Actualités, critiques et dossiers cinéma
Maha Harada avait déjà passé vingt ans à raconter des histoires où l'art occupe rarement une place décorative. Pour son passage derrière la caméra, elle n'a manifestement pas changé de méthode. Muyou no hito, ou In My Father's Room à l'international, vient de quitter Saint-Sébastien avec deux distinctions parallèles : le prix FIPRESCI de la critique internationale et le prix Ateneo Guipuzcoano.
L'expérience quitte le laboratoire. Sanxingdui: Future Memories sortira dans les cinémas chinois le 23 octobre, donnant enfin une échéance commerciale au projet IA que Bona Film Group développe depuis plusieurs années. Le film avait déjà obtenu son permis de projection au printemps. Ce qui change maintenant, c'est qu'il va se retrouver dans le même calendrier et devant les mêmes spectateurs que n'importe quel autre long métrage.
Il y a quelques années encore, comparer « cinéma asiatique » et Hollywood revenait facilement à opposer une multitude d'industries locales à la seule véritable machine mondiale. En 2026, cette lecture tient beaucoup moins bien. Les films asiatiques ont gagné du terrain dans le box-office mondial, plusieurs grands marchés privilégient massivement leurs productions nationales et certains succès locaux atteignent désormais des dimensions autrefois réservées aux studios américains. Hollywood, lui, vient précisément de signer un solide été 2026. La situation est donc plus intéressante qu'un simple passage de témoin.
Il y avait plusieurs candidats sérieux pour capter les spectateurs coréens pendant Chuseok. C'est finalement The Assassin(s) qui a pris la plus grosse part du gâteau. Sorti le 23 septembre, le nouveau film de Hur Jin-ho a terminé son premier week-end avec 1 199 156 entrées et atteignait déjà 1 566 222 spectateurs dimanche soir, selon le Korean Film Council.
Il aura fallu attendre que les lumières s'éteignent au New York Film Festival. Après des mois de bandes-annonces parlant seulement d'une « nouvelle menace », Godzilla Minus Zero a montré son jeu lors de sa première mondiale du 26 septembre : Ghidorah est de la partie. Et Takashi Yamazaki ne l'utilise pas comme une petite surprise réservée au dernier acte. Le célèbre adversaire de Godzilla appartient directement au nouveau désastre qui frappe le Japon de 1949.
Netflix a trouvé une manière particulièrement efficace de vendre son prochain film romantique avant même d'en montrer une image : réunir Lindsay Lohan avec Mark Waters. Le réalisateur de Freaky Friday et Mean Girls dirigera Return to You, avec Henry Golding face à Lohan. Le film est désormais en production, mais sa date de sortie reste inconnue.
Marvel Studios vient de franchir un seuil qui se lit mieux avec tous ses zéros : 35,075 milliards de dollars de recettes mondiales cumulées pour 38 films, selon Disney. Avengers: Endgame Encore a fourni les derniers millions nécessaires, mais le chiffre dépasse largement l’histoire d’une ressortie réussie. Il mesure près de deux décennies passées à transformer une continuité de super-héros en machine de cinéma mondiale.
Forgotten Island avait la critique, l'accueil du public et l'étiquette DreamWorks. Il lui a manqué, pour son premier week-end nord-américain, davantage de spectateurs. Le film de Joel Crawford et Januel Mercado ouvre à 12,8 millions de dollars sur son marché domestique et porte son total mondial à 20,6 millions. Pour Universal, la suite de l'exploitation devient déjà plus importante que le démarrage.
Heart of the Beast ne domine pas le week-end, mais son premier bilan mondial est nettement plus solide que son seul score nord-américain ne le laisse penser. Le film Paramount porté par Brad Pitt démarre à 50,1 millions de dollars dans le monde, avec 60 % environ de cette somme provenant des marchés internationaux.
Sept ans après sa sortie initiale, Avengers: Endgame trouve encore le moyen de remplir les salles. Disney estime à 86 millions de dollars le démarrage mondial de sa ressortie Encore, suffisamment pour pousser le cumul du film à environ 2,885 milliards et remettre Avatar à portée de tir.
Universal vient de gagner une course que personne n’organise officiellement mais que tous les grands studios regardent. Le 25 septembre, son activité cinéma a franchi les 5 milliards de dollars de recettes mondiales en 2026, avant tous ses concurrents. Le résultat impressionne par sa taille — 1,788 milliard en Amérique du Nord et 3,218 milliards à l’international — mais davantage encore par la façon dont il a été construit : Christopher Nolan, Nintendo et Illumination, un biopic distribué pour un autre studio, les Minions et un thriller produit pour moins d’un million de dollars.
Avengers: Endgame est revenu en salles comme si 2019 n’était jamais vraiment terminé. La version Encore a encaissé 3,8 millions de dollars lors de ses séances nord-américaines du jeudi et pourrait dépasser 25 millions sur le week-end. Mais Marvel ne ressort pas simplement son ancien champion du box-office pour remplir des écrans. Endgame sert désormais directement de rampe de lancement à Avengers: Doomsday, prévu le 18 décembre, avec du contenu ajouté précisément pour connecter les deux films.
Particle 6 tente de faire passer son discours sur l’intelligence artificielle du personnage virtuel au long métrage familial. Le studio britannique prépare Storm Dogs avec Rob Minkoff, coréalisateur du Roi Lion et réalisateur de Stuart Little, en discussions avancées pour développer et produire exécutivement le film. Sur le papier, l’association est presque trop parfaite : un cinéaste qui a passé sa carrière à rendre crédibles des animaux de cinéma rejoint un projet où cinq chiens photoréalistes et une fillette de deux ans doivent porter une grande partie du récit. Le reste est encore beaucoup moins solide : aucun distributeur, aucun casting annoncé et une production seulement visée pour 2027.
Conçu au milieu d'une gigantesque machine à vendre des jouets, La Guerre des robots aurait pu rester un épisode publicitaire gonflé pour le cinéma. Son premier acte furieux, son animation ambitieuse, ses morts étonnamment définitives et un doublage où Orson Welles côtoie Leonard Nimoy lui ont donné autre chose : une personnalité. Quarante ans plus tard, son récit reste désordonné, mais son énergie est difficile à reproduire.
Sauvé après avoir failli disparaître dans les coffres de Warner, Coyote vs. Acme mérite largement d'avoir atteint les salles. Dave Green transforme l'éternel perdant des Looney Tunes en plaignant idéal d'une comédie judiciaire maligne, souvent très drôle et portée par Will Forte et John Cena. Le long métrage s'essouffle quand son complot prend le dessus et n'atteint jamais complètement la violence jubilatoire des courts de Chuck Jones, mais il comprend assez bien Vil Coyote pour justifier ses 103 minutes.
Vingt-huit ans après le premier film, Sandra Bullock et Nicole Kidman retrouvent les sœurs Owens dans une suite conçue comme une grande réunion de famille magique. Leur complicité, les tantes Franny et Jet et quelques beaux moments de transmission résistent au sortilège. Mais 130 minutes de nostalgie, de romance et de mythologie surchargée finissent par diluer ce qui devait être le véritable événement : revoir ces femmes ensemble.
Trois nouveaux films arrivent avec Robert Pattinson, Brad Pitt et une production DreamWorks originale. Celui qui démarre devant eux a sept ans. Avengers: Endgame Encore a rapporté 3,8 millions de dollars lors de ses premières séances nord-américaines, plaçant la ressortie Marvel devant Primetime, Heart of the Beast et Forgotten Island. Ce ne sont encore que des chiffres d’avant-premières, avec des méthodes de comptage pas parfaitement identiques, mais ils donnent au week-end une drôle de photographie de l’industrie.
La nouvelle organisation de Saw a désormais son premier film concret. Mike P. Nelson réalisera le prochain épisode pour Lionsgate et Blumhouse Atomic Monster, avec James Wan, Leigh Whannell et Jason Blum à la production. Et un détail du premier teaser évite déjà une confusion : le scénario montré à l'écran s'intitule simplement UNTITLED SAW.
Le casting de Heat 2 continue de se préciser, mais une nuance reste indispensable. Ebon Moss-Bachrach est en négociations finales pour interpréter Kelso, selon TheWrap. Il ne s'agit donc pas encore d'une annonce officielle du studio, qui a décliné tout commentaire sur le dossier.
Le futur Hollow commence à donner des visages à son étrange triangle amoureux. Après Sydney Sweeney dans le rôle de Katrina Van Tassel, Belmont Cameli devrait incarner Brom Bones dans cette adaptation du prochain roman de Lindsey Anderson Beer, lui-même construit comme une réinvention de The Legend of Sleepy Hollow.
Netflix ne se contente plus d'héberger le nouveau Sesame Street. La plateforme prolonge son accord avec Sesame Workshop jusqu'à la saison 62 et ajoute un film au dispositif, signe que la relation installée en 2025 devient désormais une stratégie de franchise beaucoup plus longue.
Black Bear a acquis les droits mondiaux d'Atmosphere, le projet live-action que Laika développe avec Anna Boden et Ryan Fleck. Plus qu'une nouvelle annonce d'adaptation, l'accord du 24 septembre installe une véritable mécanique de distribution autour du film.
Éric Barbier transforme la Grande Guerre en fable picaresque sur l'obéissance, l'amitié et la révolte. Justin le Juste convainc surtout par Alban Ivanov, Birane Ba et une reconstitution très physique, même lorsque son message humaniste devient trop démonstratif et que sa dernière partie s'étire.
Le futur de Ray Gunn possède des voitures volantes, des robots et des gratte-ciel interminables, mais personne ne semble avoir expliqué à Brad Bird que le film noir avait pris sa retraite. Sa première bande-annonce montre enfin le principe sur lequel le réalisateur travaille depuis plus de trente ans : imaginer non pas notre futur, mais celui qu'un cinéaste de 1939 aurait pu rêver, puis y lâcher un détective privé déjà dépassé par son époque.
Après les salles, le coffre à jouets passe au streaming. Disney a confirmé la mise en ligne de Toy Story 5 sur Disney+ le 23 septembre 2026. Le film de Pixar rejoint ainsi les quatre épisodes précédents sur la plateforme, un peu plus de trois mois après sa sortie cinéma du 19 juin.
Jeanne Herry abandonne le film choral pour suivre pendant huit ans une comédienne dont l’alcool passe progressivement du carburant social à la dépendance. Garance repose énormément sur Adèle Exarchopoulos, exceptionnelle dans les infimes variations du déni et de la fatigue, mais trouve aussi son équilibre grâce à Sara Giraudeau et à un montage qui préfère l’accumulation des petits dégâts à la grande scène de déchéance.
David Ayer abandonne presque entièrement les groupes armés et les intrigues criminelles pour enfermer Brad Pitt dans un face-à-face avec la nature, accompagné d’un berger allemand formidablement expressif. Heart of the Beast est simple, prévisible et parfois trop sentimental, mais sa sécheresse narrative, ses paysages et surtout la relation entre l’homme et le chien lui donnent une efficacité désarmante.
Prime Video tient sa grosse romance de septembre. The Love Hypothesis est désormais disponible après une sortie mondiale fixée au 23 septembre, avec Lili Reinhart en doctorante prise dans une fausse relation avec le professeur incarné par Tom Bateman. Amazon MGM Studios transforme ainsi l'un des romans les plus identifiables d'Ali Hazelwood en film de 1 h 52 directement destiné au streaming.
Georgia Oakley ne cherche pas à refaire l'élégance parfaitement réglée du film d'Ang Lee. Son Raison et sentiments préfère les cheveux défaits, les robes tachées, les paysages battus par le vent et les émotions retenues jusqu'à l'asphyxie. Daisy Edgar-Jones et Esmé Creed-Miles forment un duo convaincant, même si cette approche plus grave étouffe parfois l'esprit comique de Jane Austen.
Dix ans après The Neon Demon, Nicolas Winding Refn retrouve ses néons, ses silences interminables, ses corps transformés en icônes et son goût pour les récits qui ressemblent davantage à des rêves qu'à des intrigues. Her Private Hell est souvent superbe et Pino Donaggio lui donne une ampleur remarquable, mais cette beauté sert un film trop abstrait pour que ses personnages et ses obsessions trouvent toujours une véritable prise émotionnelle.
Septembre est traditionnellement ce drôle de sas entre les blockbusters d'été et la saison des films de prestige. En 2026, Hollywood a décidé de le remplir avec un peu de tout : Mark Wahlberg et Yahya Abdul-Mateen II dans un thriller criminel, Sandra Bullock et Nicole Kidman de retour dans Practical Magic 2, Zach Cregger qui relance Resident Evil et Brad Pitt perdu en Alaska avec un chien de combat. Le mois se termine même avec DreamWorks, Robert Pattinson et une ressortie d'Avengers: Endgame.
Vingt ans ont passé et la maison Stone va de nouveau être beaucoup trop remplie à Noël. Searchlight a officiellement lancé The Families Stone, suite de la comédie familiale de 2005, avec Tom Bezucha de retour à l'écriture et à la réalisation et presque toute la distribution originale réunie. Cette fois, le chaos commence avec Kelly : le père de famille annonce qu'il est amoureux et veut présenter sa nouvelle compagne à ses enfants.
Le cinéma indépendant mondial ne possède évidemment pas un vendredi de sortie unique. Un film débarque en France le mercredi, un autre commence dans deux salles new-yorkaises, un troisième voyage encore de festival en festival avant de trouver son distributeur. C'est justement ce qui rend la fin septembre intéressante : derrière les sorties de studios, plusieurs films indépendants commencent en ce moment leur vraie vie publique.
Le cinéma asiatique international ne se résume décidément plus au même petit groupe de films que l'on voit circuler d'un festival à l'autre. À Toronto cette année, les productions chinoises et en langue chinoise étaient deux fois plus nombreuses qu'en 2025, avec des projets qui vont de la comédie populaire au drame d'auteur.
Le calendrier mondial du cinéma ne fonctionne décidément pas avec une seule horloge. Ce mercredi 23 septembre 2026, les salles françaises récupèrent plusieurs nouveautés internationales deux jours avant leur lancement américain ou britannique, pendant que le marché sud-coréen profite de son traditionnel mercredi pour renouveler son affiche. Brad Pitt, Robert Pattinson, Nicolas Winding Refn, Daisy Edgar-Jones, Lee Min-ho et Lee Chang-dong se retrouvent ainsi dans une même journée de sorties, mais pas forcément dans les mêmes pays.
Sept ans sans nouveau long métrage Laika, c'est suffisamment long pour que Wildwood ressemble presque à un nouveau départ. La bande-annonce finale confirme pourtant que le studio n'a pas changé de religion : décors physiques, marionnettes, animation image par image et une ambition visuelle qui consiste cette fois à construire non plus seulement une maison hantée ou une petite ville, mais une civilisation entière cachée dans les bois autour de Portland.
Sam Mendes ne se contente visiblement pas de raconter les Beatles : il reconstruit leurs images les plus célèbres. Après Abbey Road, le tournage de The Beatles – A Four-Film Cinematic Event vient de recréer l'ouverture de A Hard Day's Night, avec John, George et Ringo courant devant une foule de fans comme en 1964. Quelques jours plus tôt, les quatre acteurs avaient déjà rejoué le retour historique du groupe à Liverpool.
Le conte de fées est terminé. C'est Netflix qui le dit, et c'est probablement la meilleure manière de comprendre ce que David Fincher fait du personnage créé par Quentin Tarantino. Dans The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, Brad Pitt retrouve le cascadeur de Once Upon a Time... in Hollywood huit ans plus tard. Hollywood a changé, Cliff aussi : il n'est plus seulement la doublure d'une star, mais celui qu'on appelle lorsqu'un problème doit disparaître discrètement.
Michelle Pfeiffer n'a pas annoncé sa retraite. Elle n'a même pas annoncé qu'elle voulait quitter le cinéma. Une phrase enthousiaste sur son plaisir à travailler dans des distributions chorales a pourtant suffi à faire apparaître des titres annonçant son retrait d'Hollywood. L'actrice vient donc de remettre les choses au clair : elle veut continuer à tourner.
Ewan McGregor n'attend visiblement pas que Lucasfilm lui apporte un scénario. Quatre ans après Obi-Wan Kenobi, l'acteur continue de chercher lui-même une raison de remettre la bure Jedi. Il a même glissé quelques idées à Dave Filoni, dont une histoire où Obi-Wan tenterait de retrouver Yoda après la chute de l'Ordre. Une précision reste essentielle : pour l'instant, ce projet n'existe pas officiellement.
Le prochain James Bond a-t-il déjà un visage ? Gary Oldman affirme que oui. L'acteur assure que les producteurs ont fait leur choix, tout en précisant qu'aucun nom n'a encore été annoncé. Son favori personnel est clair : Jack Lowden, son partenaire de Slow Horses. Pour l'instant, cependant, Amazon MGM Studios ne confirme ni Lowden ni aucun autre prétendant.
Conan Edogawa a déjà survécu à suffisamment d'explosions pour rendre nerveux n'importe quel assureur. Son nouveau film ajoute cette fois les autoroutes et les motos de police à la liste. Détective Conan : L'Ange déchu de l'asphalte sort en France le 23 septembre avec Chihaya Hagiwara au premier plan et une mystérieuse machine noire surnommée Lucifer.
Garance n'est pas une star. Elle travaille, déménage, tombe amoureuse, fait la fête et continue d'avancer avec l'impression de maîtriser à peu près sa vie. Il y a simplement l'alcool, toujours là, d'abord comme soutien presque banal puis comme présence impossible à contourner. Jeanne Herry suit ce basculement sur huit ans dans Garance, en salles françaises le 23 septembre avec Adèle Exarchopoulos.
Dix ans après The Neon Demon, Nicolas Winding Refn revient enfin au long métrage de cinéma. Il ne revient pas discrètement. Her Private Hell mélange science-fiction, horreur, pulsions paternelles, tueur en série et néons agressifs dans une métropole futuriste engloutie par une brume mortelle. Le film sort en France le 23 septembre.
Adapter Raison et sentiments en 2026 oblige à vivre avec un invité invisible dans la pièce : le film d'Ang Lee et Emma Thompson de 1995. Georgia Oakley choisit donc de ne pas simplement refaire le duel entre une Elinor raisonnable et une Marianne passionnée. Sa version, en salles françaises le 23 septembre, préfère regarder deux sœurs qui se trompent chacune à leur manière et apprennent l'une de l'autre.
Il fallait probablement un documentariste pour transformer To Catch a Predator en fiction sans faire semblant que la télévision n'était qu'un décor. Avec Primetime, Lance Oppenheim s'intéresse moins à la mécanique policière qu'au moment où l'enquête, l'humiliation publique et l'audience deviennent impossibles à séparer. Robert Pattinson incarne Chris Hansen dans le film, qui sort en France le 23 septembre.
Ari Aster aime manifestement les castings capables de devenir une actualité avant même que le public sache de quoi parle le film. Après avoir attiré Scarlett Johansson sur Scapegoat, le réalisateur négocie désormais avec Jacob Elordi. L'accord n'est pas encore signé, et c'est presque tout ce qu'il est possible d'affirmer avec certitude : Aster garde toujours l'histoire sous clé.
Practical Magic 2 fait revenir Sandra Bullock, Nicole Kidman, Dianne Wiest et Stockard Channing près de trente ans après le premier film. Evan Rachel Wood aurait volontiers complété la réunion. L'actrice, qui incarnait Kylie Owens enfant en 1998, assure avoir proposé ses services mais avoir appris que le rôle serait confié à quelqu'un d'autre : Joey King.
Le plus gros succès de l'histoire de Warner Bros. a un problème assez ironique : personne n'avait prévu contractuellement qu'il faudrait recommencer. Trois ans après Barbie, le studio tente toujours de réunir Greta Gerwig, Margot Robbie, Ryan Gosling et Noah Baumbach pour une suite. Plusieurs offres ont été refusées et les discussions sont désormais bloquées.
Vingt-trois ans après la fougère de l'amour, les paris absurdes et la robe jaune de Kate Hudson, How to Lose a Guy in 10 Days a officiellement une suite en développement chez Paramount. Mais la réunion que tout le monde imagine n'est pas encore acquise : Kate Hudson produit le projet, tandis que Matthew McConaughey vient de rappeler qu'il n'a toujours pas vu de scénario.
La Bola Negra avait quitté Cannes avec un prix de mise en scène. Quatre mois plus tard, le film de Javier Calvo et Javier Ambrossi vient d'obtenir une récompense très différente : celle du public de Toronto. Le TIFF lui décerne son People's Choice Award 2026, un prix suffisamment surveillé pendant la saison des récompenses pour transformer immédiatement ce nouveau succès en argument de campagne.
Une image étrange publiée sur 4chan, des courts métrages fabriqués par un adolescent sur YouTube, puis un film d'environ 10 millions de dollars. La trajectoire de Backrooms pouvait déjà sembler improbable. Elle vient de passer un autre cap : le long métrage de Kane Parsons dépasse désormais les 400 millions de dollars de recettes mondiales.
Sony espérait déjà un record de franchise. Le résultat final est nettement plus confortable : Resident Evil ouvre à environ 60 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, contre 26,65 millions pour l'ancien sommet d'Afterlife. Zach Cregger signe également le meilleur démarrage de sa carrière.
Il aura fallu onze ans pour faire tomber le chiffre qui paraissait presque intouchable. Spider-Man: Brand New Day a dépassé les 936,6 millions de dollars de Star Wars: The Force Awakens au box-office nord-américain. Le record est nominal, sans correction de l'inflation, mais il reste colossal : le film de Sony et Marvel y est arrivé en seulement 47 jours.
Les Stone vont passer un autre Noël ensemble, ce qui devrait déjà inquiéter toute personne ayant vu le précédent. Searchlight Pictures a officiellement lancé The Families Stone, suite du film de 2005, avec une grande partie du casting original et Thomas Bezucha de nouveau à l'écriture comme à la réalisation.
Pendant des années, le retour de The Inbetweeners ressemblait exactement au genre d'idée que tout le monde évoque avant de conclure que les acteurs sont désormais beaucoup trop vieux pour retourner à Rudge Park. Netflix a réglé le problème autrement : ils ne retournent pas au lycée. The Inbetweeners 3 est désormais en tournage au Royaume-Uni avec les quatre acteurs originaux et les deux créateurs de la série.
Netflix vient de transformer trois projets d'adaptation en quelque chose de plus intéressant industriellement. Son accord avec Sega englobe Crazy Taxi, Sonic et Stranger Than Heaven, avec l'ambition affichée d'aller chercher plusieurs générations du catalogue de l'éditeur plutôt qu'une seule franchise.
Sony n'attendait pas nécessairement de Resident Evil qu'il joue dans cette catégorie. Après 8,8 millions de dollars récoltés pendant les previews américaines, les estimations ont brusquement grimpé et le record historique de la franchise semble désormais très accessible.
World War Z 2 a déjà survécu à suffisamment de faux départs pour mériter son propre film catastrophe. Cette fois, Paramount a sécurisé le retour de Brad Pitt et confié la réalisation à Edward Berger, avec Dennis Kelly au scénario. Le projet n'a toujours ni date de sortie ni synopsis public, mais il possède enfin une équipe concrète.
À UCLA, Maya et Anjali pensaient rejoindre une équipe de danse. Elles découvrent surtout un monde où répétitions nocturnes, rivalités, pression du championnat et ambitions personnelles occupent presque autant de place que les études. Best of the Best arrive aujourd'hui sur Netflix avec Maitreyi Ramakrishnan et Priyanka Kedia au centre d'une comédie qui transforme la danse Bollywood-fusion universitaire en véritable parcours initiatique.
Prime Video n’a pas besoin de présenter Alma et Vadim à tout le monde. Une partie du public les connaît déjà très bien : la trilogie Toi+Moi – Seuls contre tous d’Emma Green approche le million d’exemplaires vendus en France. L’adaptation lancée ce 18 septembre transforme maintenant ce succès éditorial français en produit mondial, avec Vittoria Di Savoia et Lucas Barski chargés de faire voyager la romance bien au-delà des librairies.
Resident Evil a déjà essayé le blockbuster très libre et l'adaptation beaucoup plus reconnaissable des jeux. Zach Cregger choisit une troisième voie. Son nouveau film, en salles ce 18 septembre, conserve Raccoon City mais abandonne Leon, Claire, Jill et Chris pour suivre Bryan, un coursier médical qui n'avait clairement pas prévu de finir sa nuit au milieu d'une épidémie monstrueuse.
Quand un roman dépasse 140 millions de lectures sur Wattpad, Hollywood n'a plus vraiment besoin de demander s'il existe déjà un public. Prime Video vient de dévoiler la bande-annonce de Perfect Liars, adaptation espagnole du phénomène d'Alex Mírez. Le film arrivera mondialement le 20 novembre avec une mission très claire : convertir une gigantesque communauté de lecteurs en audience de streaming.
John Abraham sait généralement quoi frapper et pourquoi. Guru lui prépare un problème nettement moins confortable : un personnage qui ne peut plus faire confiance à ses propres souvenirs. Le thriller psychologique de Ribhu Dasgupta vient d'entrer en tournage et construit pour l'instant toute sa promesse autour de cette perte de repères.
Raison et Sentiments a beau être rempli de prétendants, de promesses contrariées et de mariages capables de décider d'un avenir financier, Georgia Oakley veut remettre une autre histoire au premier plan : celle de deux sœurs. Après sa première londonienne, cette nouvelle adaptation de Jane Austen revendique une Elinor et une Marianne moins enfermées dans l'opposition entre raison et passion.
Des fleurs, des montagnes, un ciel presque paradisiaque. Puis 48 adolescents qu'on envoie s'entretuer. La nouvelle bande-annonce de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping montre enfin davantage le Second Quarter Quell qui a brisé Haymitch Abernathy bien avant qu'il ne devienne le mentor alcoolisé de Katniss et Peeta.
Un acteur en perte de vitesse, un gala environnemental rempli de célébrités, trois sacrifices humains et un volcan. Romain Gavras n'a manifestement pas cherché la discrétion avec Sacrifice. La nouvelle bande-annonce du film place Chris Evans face à une Anya Taylor-Joy persuadée que la fin du monde peut encore être évitée, à condition de choisir correctement qui jeter dans le cratère.
Le succès de Sonic n'a visiblement pas calmé les ambitions de SEGA à Hollywood. L'éditeur s'associe désormais directement à Netflix autour de plusieurs licences, et choisit Crazy Taxi pour ouvrir la marche avec un film live-action produit par une partie de l'équipe qui a déjà transformé le hérisson bleu en franchise cinéma.
Trois heures quarante-cinq sur Elon Musk, plus un entracte de dix minutes : Bleecker Street ne vend pas exactement une séance rapide. Le distributeur estime pourtant qu'il existe assez d'intérêt pour avancer Musk d'une semaine et installer le documentaire d'Alex Gibney dans les salles américaines dès le 9 octobre.
Hawaii Five-O a déjà connu deux séries, plusieurs tentatives de film avortées et près de soixante ans d'histoire télévisuelle. Paramount remet maintenant le projet cinéma sur la table avec Destin Daniel Cretton, mais il reste un détail assez important : le film n'est pas encore totalement verrouillé.
Une bouchère qui lutte contre une pulsion violente, une adolescente suivie par un fantôme et un homme qui se désagrège après une retraite forcée. Do You See Ghosts? ne cherche pas à choisir un seul cauchemar : les trois seront reliés par une mystérieuse hotline hantée au milieu des Prairies canadiennes.
Une insomniaque entre dans un sanatorium de montagne en 1962 pour enfin dormir. Elle y trouve une cure inhabituelle, une ancienne infirmière qui réveille des désirs longtemps enfouis et, puisque le film revendique aussi le body horror, probablement quelques bonnes raisons de regretter son inscription.
Crocodila n'est pas né cette semaine, mais le projet vient de franchir une nouvelle étape importante. Le body horror de Gabriela Amaral Almeida a été retenu dans la sélection Frontières du Tokyo Gap-Financing Market 2026, où cette histoire d'héritière carioca transformée en crocodile cherchera à compléter son financement avant un tournage prévu en 2027.
Tom Hanks en Abraham Lincoln entouré de fantômes animés aurait déjà suffi à rendre Lincoln in the Bardo assez difficile à ranger. Duke Johnson vient pourtant d'ajouter Meryl Streep, Colman Domingo, Bill Hader et Tom Waits à une distribution où figuraient déjà Willem Dafoe, Jonathan Bailey et Peter Dinklage.
Jonah change de scène mais pas vraiment de famille. Rachel Bonds adapte elle-même sa pièce, Danya Taymor passe du théâtre au cinéma et Hagan Oliveras retrouve le rôle-titre. Greta Lee et Cooper Hoffman viennent rejoindre cette mécanique déjà bien rodée.
L'humanité a perdu la surface, ses souvenirs et apparemment une bonne partie de sa liberté. Dans 2048, Anthony Hopkins jouera Bryant, l'homme qui a construit le régime contrôlant les derniers survivants sous terre. Une dystopie qui lui offre surtout un nouveau personnage délicieusement inquiétant.
Un mariage, deux générations et un père tout juste sorti de prison qui tombe amoureux de la mère de la mariée. Otherwise Engaged rassemble Halle Berry, Zoë Kravitz, Colin Firth et Jack Whitehall autour d'une comédie romantique qui semble avoir décidé qu'un seul couple heureux serait beaucoup trop simple.
Une DJ, une radio clandestine, un signal caché sous le métro de Montréal et des corps qui commencent à changer. Replacer donne à Halsey son premier rôle principal au cinéma, mais surtout un projet beaucoup plus bizarre qu'un simple véhicule pour popstar.
Jacob Chase trouve encore quelques images franchement malaisantes dans le Lointain, notamment grâce à une horreur physique plus sale et à une excellente utilisation du son. Mais ce sixième Insidious promet d'ouvrir les portes de son univers pour finalement retomber dans une mécanique de maison hantée et de trauma familial devenue trop prévisible.
Pressure trouve un angle remarquablement frais sur le Débarquement : les cartes météo, les désaccords scientifiques et quelques heures où une mauvaise prévision pouvait tuer des milliers d'hommes. Andrew Scott porte brillamment cette tension, même si l'origine théâtrale du projet reste parfois trop visible et que Brendan Fraser divise davantage.
Élie Chouraqui transforme l'histoire de son grand-père en récit de transmission sur une famille juive prise dans l'Occupation et sur ceux qui ont protégé les trésors du Louvre. Kad Merad et Marie Gillain donnent au film sa chaleur, mais une caméra perpétuellement fébrile et une écriture trop appuyée empêchent souvent cette histoire extraordinaire de respirer.
Une main tenue sur un tapis rouge, et Hollywood sait déjà construire trois saisons d'une histoire d'amour. Liam Neeson et Stella Stocker sont bien arrivés ensemble au TIFF, habillés de noir et suffisamment proches pour alimenter immédiatement les rumeurs. Le détail moins pratique pour le feuilleton : ni l'un ni l'autre n'a confirmé la moindre romance.
Godzilla Minus One avait réussi quelque chose de presque gênant pour une franchise septuagénaire : rappeler qu'un film de monstre pouvait faire mal avant même que le monstre apparaisse. La première vraie bande-annonce de Godzilla Minus Zero confirme que Takashi Yamazaki ne compte pas jeter cette formule pour fabriquer une suite simplement plus grosse. Godzilla revient, oui. Mais le Japon de 1949 n'a toujours pas fini de réparer ce que la guerre et sa première attaque ont laissé derrière eux.
Sebastian Stan voulait éviter de faire monter les attentes. Il s'y est pris en expliquant que, certains jours sur le plateau de The Batman: Part II, il a l'impression de participer à quelque chose comme The Godfather Part II. Niveau discrétion, on a vu plus efficace. Derrière la comparaison gigantesque, son commentaire donne surtout une indication intéressante : le tournage de Matt Reeves semble assumer pleinement le poids des six années qui sépareront les deux films.
Sandra Bullock revient sur deux moments où elle a décidé de dire non à Hollywood. Le premier remonte à ses années de galère, lorsque certaines auditions franchissaient une limite assez évidente. Le second est arrivé une fois devenue star, quand elle a quitté volontairement le genre qui faisait pourtant une partie de son succès.
Vin Diesel promet depuis des mois une dernière réunion entre Dom et Brian. Le problème est évidemment que Paul Walker est mort en 2013. Pour son frère Cody, la technologie permet désormais d’envisager ce retour sans refaire ce qui avait été accompli sur Furious 7. Techniquement possible, donc. Humainement, l’affaire est beaucoup moins simple.
Adapter Look Back après son film d'animation acclamé était déjà un exercice délicat. Hirokazu Kore-eda a choisi une autre voie : filmer pendant treize ans de récit ce que signifie dessiner, grandir avec quelqu'un puis continuer quand cette personne n'est plus à côté de soi. La Mostra de Venise en a fait un candidat au Lion d'or.
Lee Chang-dong n'avait plus réalisé de long-métrage depuis Burning en 2018. Pour revenir, il n'a pas choisi le terrain le plus confortable : Possible Love part d'un traumatisme social lié aux licenciements massifs et à la répression d'une grève en Corée du Sud, puis le fait entrer dans l'intimité de deux couples que presque tout oppose.
Hope n'a jamais été pensé comme une petite curiosité coréenne destinée à circuler tranquillement en festival. Après Cannes, un démarrage massif à domicile et un record de préventes internationales, le film de Na Hong-jin attaque désormais directement les salles nord-américaines et européennes avec une stratégie digne d'un blockbuster hollywoodien.
Na Hong-jin n'a pas attendu les résultats définitifs de Hope pour penser à la suite. Le réalisateur de The Wailing a déjà écrit l'histoire d'un deuxième film, davantage tourné vers les extraterrestres incarnés par Michael Fassbender et Alicia Vikander. Audacieux, forcément. Un peu vertigineux aussi quand le premier épisode, parmi les plus chers de l'histoire du cinéma coréen, provoque exactement le genre de débat qu'une future franchise préférerait éviter.
Busan ne cherche plus seulement à être le rendez-vous incontournable du cinéma asiatique. Pour sa 31e édition, le festival aligne 246 sélections officielles venues de 59 pays, 95 premières mondiales et une compétition dont le premier prix possède désormais un nouvel intérêt très concret : une voie supplémentaire vers les Oscars.
Netflix ne se contente plus de recycler The Inbetweeners dans son catalogue. La plateforme a lancé le tournage d'un troisième film au Royaume-Uni avec les quatre acteurs principaux, les deux créateurs historiques et même la vieille Fiat jaune. Le revival est cette fois bien réel.
Il devait arriver au cinéma le 4 juillet 2025. Puis en mars 2026. Aujourd'hui, le film réunissant Kendrick Lamar, Trey Parker, Matt Stone et Dave Free n'a plus aucune date de sortie, et ses deux principaux artisans viennent publiquement d'en assumer la responsabilité.
Spider-Man: Brand New Day vient de rapporter plus de 2,4 milliards de dollars dans le monde. La réponse la plus évidente pour un studio serait d’annoncer immédiatement le suivant. Sony fait exactement l’inverse : le patron de Sony Pictures reconnaît qu’il ne sait pas encore quand Spider-Man reviendra.
Les salles américaines viennent officiellement de battre un record vieux de treize ans. Entre le 1er mai et le 7 septembre, le box-office domestique a engrangé 4,765 milliards de dollars. L’écart avec 2013 tient à moins de dix millions, mais il suffit pour faire de l’été 2026 le plus lucratif jamais enregistré en dollars courants.
Il faudra encore patienter deux mois pour retrouver Arthur. La date officielle de Kaamelott – Deuxième Volet [partie 2] reste fixée au 11 novembre 2026. Contrairement à ce que peuvent laisser penser certaines discussions autour d’un « nouveau report », aucune nouvelle date plus tardive n’a été annoncée : c’est ce calendrier, déjà dévoilé en 2025, qui avait contrarié Alexandre Astier.
Disponible sur HBO Max, Supergirl possède une héroïne nettement plus intéressante que son aventure. Milly Alcock donne du relief à une Kara cabossée, drôle et parfois touchante, mais Craig Gillespie doit composer avec une action brouillonne, un antagoniste terne et un scénario qui transforme trop souvent ses bonnes idées en raccourcis.
LAIKA aura attendu sept ans pour sortir un nouveau long métrage, et Travis Knight affirme avoir porté celui-ci pendant seize ans. Wildwood approche enfin de la ligne d’arrivée : le studio de Coraline ouvrira avec lui la 40e édition de l’AFI Fest, juste avant sa sortie américaine.
Maxwell Smart pourrait bientôt troquer le visage de Steve Carell contre celui de John Mulaney. Warner Bros. remet Get Smart en développement, avec le comédien et humoriste envisagé pour reprendre le rôle de l’agent aussi appliqué qu’incompétent. Rien n’est encore signé, mais le choix dit déjà beaucoup de la direction comique envisagée.
Les Mini Cooper pourraient ressortir du garage. Paramount travaille sur une suite de Braquage à l’italienne et Paul Feig est en discussions préliminaires pour la réaliser. Pour l’instant, cependant, le studio possède davantage une intention qu’un film prêt à tourner.
Netflix a longtemps voulu des films en salles sans jouer complètement selon les règles du box-office. Cette exception commence à disparaître. La plateforme prévoit désormais de publier les recettes de plusieurs sorties cinéma, avec La Bola Negra comme premier véritable test cet automne.
Miami Vice possédait déjà une version cinéma et un Director’s Cut. Michael Mann vient pourtant d’en fabriquer une troisième. Vingt ans après avoir jeté Crockett et Tubbs dans une nuit numérique brûlante, le cinéaste retourne encore dans la salle de montage.
Avengers: Doomsday n’a pas encore de premier week-end au box-office, mais Disney dispose déjà d’un chiffre qu’il avait manifestement envie de montrer aux investisseurs : plus de 50 millions de dollars de billets ont été vendus alors que le film n’arrive que le 18 décembre.
Kara Zor-El n’aura pas attendu l’automne très longtemps. Sorti dans les salles américaines le 26 juin, Supergirl fera ses débuts mondiaux sur HBO Max le 10 septembre, avant une diffusion linéaire sur HBO deux jours plus tard aux États-Unis.
Resident Evil n’est pas encore dans les salles américaines que Sony peut déjà regarder un vieux record de la franchise avec intérêt. Les premières estimations placent le nouveau film de Zach Cregger autour de 35 millions de dollars pour son démarrage, avec des préventes qui pourraient encore déplacer sérieusement le chiffre.
Après des années de listes, de favoris et de paris, Gary Oldman affirme que la recherche du prochain 007 serait terminée en coulisses. Il ne dit pas connaître le nom du gagnant. En revanche, son candidat est très clair : Jack Lowden.
Un milliard de dollars hors Amérique du Nord. The Odyssey vient de franchir un seuil que très peu de films atteignent, et encore moins lorsqu’ils ne sont ni une suite, ni un remake, ni le nouvel épisode d’une franchise installée depuis vingt ans.
Il ne s’agit plus vraiment de savoir si Spider-Man: Brand New Day est un succès. À environ 923 millions de dollars en Amérique du Nord, le film de Sony et Marvel joue désormais dans une catégorie où il ne reste presque personne devant lui.
Will, Jay, Neil et Simon vieillissent. Leur Fiat Cinquecento, visiblement, beaucoup moins bien. Netflix a officiellement lancé la production de The Inbetweeners 3 au Royaume-Uni avec les quatre acteurs principaux et les créateurs historiques de la série.
Le cinéma américain vient de s’offrir un chiffre dont l’industrie avait presque perdu l’habitude : un record. Entre le 1er mai et Labor Day, les salles d’Amérique du Nord ont généré environ 4,76 milliards de dollars, assez pour dépasser le sommet établi en 2013. À prix courants.
Danny Boyle n’a pas attendu que le débat sur l’intelligence artificielle au cinéma se calme. Ink en utilise. Pas pendant une séquence entière, ni pour fabriquer un acteur numérique : environ trente secondes au total, selon le réalisateur.
Pendant plus d’un an, une question revenait autour de Nathan Fielder : pourquoi le réalisateur de The Rehearsal rendait-il visite à Elizabeth Holmes en prison ? La réponse est plus vaste que prévu. Il tournait avec Lance Oppenheim un documentaire commencé avant même son incarcération, poursuivi pendant trois ans et gardé secret jusqu’à sa projection surprise à Telluride.
Pas de réseaux sociaux, pas d'algorithme, pas même de site web. Ink revient pourtant sur une mécanique médiatique que 2026 connaît très bien : comprendre ce qui attire le public, pousser plus fort que les concurrents et transformer cette connaissance en pouvoir.
Le plus surprenant dans le nouveau Resident Evil n'est peut-être pas l'absence de Leon Kennedy. C'est sa structure. Zach Cregger veut faire du film une seule descente continue dans Raccoon City, avec un héros qui traverse chaque décor comme une nouvelle pièce d'un cauchemar.
Ryūsuke Hamaguchi n'a pas choisi la petite porte pour son premier long métrage largement tourné en France. Soudain dure 196 minutes, installe Virginie Efira dans un établissement pour personnes âgées et construit lentement sa rencontre avec Tao Okamoto. Cannes avait déjà récompensé les deux actrices ensemble.
Ethan Hawke dans une forêt trempée, Russell Crowe en gardien de prison parfaitement peu recommandable et plusieurs détenus chargés de transporter de l'or à travers une nature qui semble vouloir les tuer avant leurs camarades. The Weight ne cache pas vraiment ses intentions. En France, le film devient Les Contrebandiers et arrive au cinéma le 16 septembre.
Tom Cruise avait mis trente-six ans à ramener Top Gun. Days of Thunder attendra presque aussi longtemps. Paramount vient de transformer ce qui ressemblait encore récemment à un vieux projet de retour en véritable production datée : Anne Hathaway rejoint Cruise, Jonathan Levine réalisera et le 2 juin 2028 est déjà réservé dans les salles.
Hollywood attendait ce chiffre depuis longtemps : 4,6 milliards de dollars. Le box-office nord-américain vient de signer son meilleur été depuis 2013, avec une fréquentation qui ne repose plus seulement sur un ou deux blockbusters providentiels. Les jeunes reviennent, le public féminin pèse davantage et IMAX vient de passer un été assez indécent.
Supergirl ne traîne pas entre la salle et le canapé. Warner fixe son arrivée sur HBO Max au 10 septembre, après une carrière cinéma qui n'a clairement pas suivi celle de Superman. Pour DC Studios, le film reste une pièce de son nouvel univers. Commercialement, en revanche, les chiffres sont beaucoup moins héroïques.
Avengers: Doomsday rassemble les Avengers, les Fantastic Four, plusieurs héros de Wakanda, l'équipe née de Thunderbolts* et des vétérans des anciens X-Men. Dit comme ça, le programme de rattrapage ressemble à un deuxième métier. Il peut pourtant être ramené à une dizaine de films et deux saisons de série, avec plusieurs raccourcis parfaitement assumables.
Aaron Sorkin ne voulait pas faire la suite automatique d'un film qui avait déjà parfaitement fonctionné. The Social Reckoning existe finalement pour la raison inverse : Facebook a tellement changé depuis The Social Network que reprendre le même sujet revient presque à raconter une autre histoire.
Blue Beetle avait terminé son premier film dans une position étrange : assez tard pour appartenir à un univers DC déjà condamné, mais assez indépendant pour que James Gunn puisse promettre un avenir à Jaime Reyes. Trois ans plus tard, Xolo Maridueña confirme que cette promesse n'est pas restée théorique.
Sandra Hüller ne jouera pas un personnage inspiré de Wolfgang Herrndorf. Elle jouera Wolfgang Herrndorf lui-même. Maria Schrader prépare pour 2027 le tournage d'Arbeit und Struktur, adaptation de l'œuvre dans laquelle l'écrivain allemand racontait ses dernières années après le diagnostic d'une tumeur cérébrale incurable.
Meryl Streep ne rejoint pas simplement Lincoln in the Bardo pour une voix. Elle en aura quatre. Le film de Duke Johnson vient d'ajouter Streep, Colman Domingo, Bill Hader et Tom Waits à un casting qui comptait déjà Tom Hanks, Willem Dafoe, Jonathan Bailey et Peter Dinklage.
Sorti le 17 juillet, The Odyssey aurait déjà pu laisser ses précieuses copies IMAX 70 mm céder la place aux nouveautés de septembre. Ce ne sera pas encore le cas : IMAX a ajouté de nouvelles séances jusqu'au 30 septembre, près de onze semaines après le lancement du film.
HBO Max va bien élargir sa présence au Japon, mais pas en demandant aux spectateurs de télécharger une nouvelle application. Warner Bros. Discovery a choisi deux portes d’entrée déjà installées : Hulu Japan et Prime Video. Une stratégie de distribution qui dit presque autant de choses sur le marché japonais que le catalogue lui-même.
Pixar remet une cinquième fois ses jouets face à la peur de devenir inutiles, mais trouve avec Jessie et Lilypad une variation contemporaine suffisamment solide. Toy Story 5 reste prisonnier de quelques réflexes de franchise, tout en retrouvant par moments l'intelligence émotionnelle et l'invention visuelle de la saga.
Cliff Booth avait quitté Once Upon a Time... in Hollywood en ambulance, quelques minutes après avoir affronté la famille Manson sous acide. Huit ans plus tard dans la chronologie du personnage, Netflix le remet dans Los Angeles. Quentin Tarantino écrit toujours ses aventures, mais cette fois David Fincher tient la caméra.
Un terrain improvisé sur Guadalcanal, 65 Marines, quelques anciens All-Americans et la bataille d’Okinawa qui attend quelques mois plus loin. The Mosquito Bowl part d’un match de football réellement disputé la veille de Noël 1944 pour raconter ce qui s’est passé avant et surtout après. Netflix vient d’en dévoiler les premières images.
Marvel ne ressort pas Avengers: Endgame uniquement pour remplir quelques salles trois mois avant Doomsday. Joe Russo affirme que la nouvelle version sera nécessaire pour suivre correctement la suite. Une manière assez directe de confirmer que les images ajoutées à Endgame: Encore ne seront pas seulement un bonus pour les collectionneurs.
Marvel aurait pu demander au public de revoir trente films et une pile de séries avant Avengers: Doomsday. Son nouveau podcast fait presque l’inverse. Countdown to Avengers: Doomsday se limite à cinq films, tous sortis entre 2012 et 2019, avec Iman Vellani et Frank Alvarez chargés de retrouver les fils qui pourraient encore compter en décembre.
Christopher Nolan transforme Homère en blockbuster IMAX de 172 minutes sans perdre la rudesse du voyage. Matt Damon porte un Ulysse moins séducteur et plus rongé par la guerre que son modèle antique, dans une adaptation visuellement prodigieuse dont les libertés avec le poème font aussi partie des limites.
L'adaptation fonctionne normalement dans un sens assez simple : un livre devient un film, puis éventuellement un jeu. Filmic Archive fait quelque chose de plus étrange avec Dune. Il prend le travail visuel déjà réalisé pour le cinéma et le découpe en objets utilisables par des milliers de personnages qui ne sont ni Paul, ni Leto, ni Gurney.
Disney n'a pas attendu que Toy Story 5 disparaisse de la conversation pour lui donner sa deuxième vie. Après une sortie en salles le 19 juin et plus d'un milliard de dollars récoltés dans le monde, Woody, Buzz et Jessie arriveront sur Disney+ le 23 septembre.
La photo de famille est presque trop parfaite : cinq enfants, des parents souriants, de l'eau calme et des montagnes norvégiennes derrière eux. Dans Fjord, Cristian Mungiu n'a besoin que de quelques ecchymoses et d'une question posée à l'école pour transformer cette carte postale en affaire judiciaire.
The Social Network racontait encore un Facebook qui se construisait. The Social Reckoning arrive à l'autre bout de l'histoire : celui d'une entreprise devenue immense, d'une lanceuse d'alerte et de documents internes suffisamment embarrassants pour nourrir un nouveau film. La deuxième bande-annonce montre assez clairement ce déplacement.
The Odyssey est déjà un énorme succès américain. Ce n'est pourtant plus là que se trouve l'essentiel de son argent. Après six week-ends, l'épopée de Christopher Nolan a franchi les 900 millions de dollars sur les marchés internationaux et construit presque deux tiers de son box-office loin des États-Unis et du Canada.
Christopher Nolan voulait faire de The Odyssey un film que le public aurait intérêt à voir sur les plus grands écrans possibles. Le public a visiblement accepté la proposition : après quatre week-ends, le film avait déjà généré 289 millions de dollars rien qu'en IMAX, un record absolu pour la marque.
Spider-Man vient de dépasser les Avengers sur leur propre terrain. Brand New Day a franchi les 858,3 millions de dollars d'Avengers: Endgame au box-office nord-américain et s'installe à la deuxième place du classement historique. Le dernier adversaire est un peu plus loin : Star Wars et ses 936,7 millions.
Il existe des personnages célèbres et des personnages que le public finit par adopter comme un langage. Frank-N-Furter appartient à la seconde catégorie. Après la mort de Tim Curry, revenir à Rocky Horror revient donc moins à revoir un simple rôle qu'à observer comment une performance de 1975 a continué à vivre dans les salles pendant un demi-siècle.
Tim Curry pouvait entrer dans une scène habillé en corset, grimé en clown meurtrier ou simplement lever un sourcil derrière le comptoir d'un hôtel. Le résultat était souvent le même : regarder quelqu'un d'autre devenait immédiatement plus difficile. L'acteur de The Rocky Horror Picture Show est mort à 80 ans.
Destin Daniel Cretton ramène Spider-Man à New York, à la solitude et à un corps qui commence lui-même à devenir inquiétant. Tom Holland et Zendaya donnent au film sa vraie maturité, tandis que des scènes d'action plus physiques rappellent pourquoi le personnage fonctionne encore. Le problème arrive lorsque cette belle crise intime doit à nouveau préparer les prochains chapitres Marvel.
Trois heures de mer, de guerre, de dieux et de visages creusés par le retour. L'Odyssée transforme le poème d'Homère en immense expérience IMAX sans perdre complètement de vue son idée la plus simple : Ulysse a gagné la guerre, mais rentrer chez lui est une autre affaire.
Sept ans après avoir rempli les salles, Avengers: Endgame retourne au cinéma. Marvel Studios vient d'ouvrir la billetterie d'Endgame: Encore et ne cache pas vraiment l'objectif : ramener le public en septembre tout en préparant Avengers: Doomsday, attendu moins de trois mois plus tard.
Disney+ ne va pas simplement ajouter The Mandalorian and Grogu à son catalogue. Pour son arrivée en streaming le 2 septembre, la plateforme rassemble trois nouveautés autour de Din Djarin et Grogu, quelques mois après la sortie du film au cinéma.
Cristian Mungiu avait déjà une Palme d'or. Cannes lui en a donné une deuxième le 23 mai pour Fjord, dix-neuf ans après 4 mois, 3 semaines et 2 jours. Tilda Swinton lui a remis le trophée et Park Chan-wook a résumé le choix du jury avec une plaisanterie assez efficace : lui-même n'avait jamais gagné la Palme et aurait volontiers évité d'en donner une, mais Fjord la méritait. Pour Mungiu, cette victoire ressemble moins à un retour qu'à la continuation d'une relation cannoise étonnamment régulière.
Il y avait bien des robes, un tapis rouge et une Palme d'or d'honneur prête à être remise à Peter Jackson. Eye Haïdara a pourtant commencé ailleurs. Ses premiers mots au Grand Théâtre Lumière ont été adressés « à vous toutes et tous qui tentez de résister, ici et ailleurs ». Pour ouvrir Cannes 2026, l'actrice a choisi de parler de ce que le cinéma regarde lorsque détourner les yeux serait plus confortable. Et, détail moins solennel, de ceux qui persistent à faire rire.
À Cannes, un film d'ouverture est normalement entouré de tout ce que la Croisette sait fabriquer : tapis rouge, smoking, première mondiale et quelques milliers de personnes qui devront attendre avant de le voir ailleurs. La Vénus électrique a pris un raccourci. Le 12 mai, pendant que Pierre Salvadori et son équipe entraient au Grand Théâtre Lumière, le film arrivait simultanément dans des centaines de villes françaises. Le Festival comptabilisera finalement plus de 980 salles participantes et plus de 52 000 spectateurs pour cette seule première soirée.
Peter Jackson n'était pas venu à Cannes en 2001 pour gagner une Palme. Il avait un problème plus urgent : faire comprendre que tourner trois Seigneur des anneaux presque d'un seul bloc n'était peut-être pas une folie à plusieurs centaines de millions de dollars. Vingt-cinq ans plus tard, il est revenu au Grand Théâtre Lumière avec Elijah Wood à ses côtés et en est reparti avec une Palme d'or d'honneur. Entre les deux, il y a 26 minutes de film montrées à la presse, 17 Oscars et une idée du blockbuster fantastique qui n'est plus tout à fait la même.
I Play Rocky raconte comment Sylvester Stallone s'est battu pour empêcher Hollywood de raconter son histoire sans lui donner le rôle principal. Cinquante ans plus tard, la fabrication du film consacré à cette bataille produit une ironie difficile à rater : Stallone affirme avoir découvert le projet avec surprise, tandis que Peter Farrelly soutient qu'il lui avait envoyé le scénario et refusait même de tourner sans son feu vert. Quelqu'un, quelque part, ne se souvient manifestement pas de la même réunion.
Un film consacré à Sylvester Stallone qui refuse de céder Rocky sans obtenir le rôle principal va commencer sa propre carrière devant un public de festival. I Play Rocky fera sa première mondiale le 12 septembre au Toronto International Film Festival, à 18 h au Princess of Wales Theatre. Peter Farrelly connaît déjà très bien ce que Toronto peut faire à un film : Green Book y était arrivé en 2018 avec relativement peu de bruit et en était reparti avec le People's Choice Award. Le parallèle est tentant. Il vaut mieux attendre la première projection avant d'en faire une prophétie.
Camp Rock 3 est disponible sur Disney+ depuis le 14 août. Derrière l'évidente dose de nostalgie, Disney a surtout construit ce troisième film comme une transmission entre les visages qui ont lancé la franchise en 2008 et une nouvelle distribution appelée à prendre le devant de la scène.
Il existe une méthode assez efficace pour empêcher un acteur de spoiler un Avengers en interview : ne pas lui donner suffisamment d'Avengers à spoiler. Sebastian Stan explique qu'il n'a jamais lu le scénario complet de Doomsday et qu'il a travaillé à partir de scènes éparses. À quatre mois de la sortie, sa déclaration raconte moins l'intrigue du film que la manière dont Marvel organise le secret autour d'un crossover devenu assez vaste pour réunir officiellement trois univers.
Il existe des spoilers qui nécessitent une fuite de scénario, un téléphone sorti au mauvais moment sur un plateau ou six mois de travail d'un insider. David Harbour a peut-être fait beaucoup plus simple. Interrogé par Variety sur une réplique d'Avengers: Doomsday qu'il pourrait réciter sans contexte, l'acteur a pointé du doigt, repris l'accent russe de Red Guardian et répondu : « You… are Tony Stark. » Quatre mots, et deux ans de théories Marvel viennent de recommencer à zéro. À condition, évidemment, qu'il ne soit pas simplement en train de se moquer de tout le monde.
Marvel avait déjà montré beaucoup de monde dans Avengers: Doomsday. La nouvelle bande-annonce s'intéresse enfin à celui qui oblige tout ce monde à être là. Dévoilé publiquement le 14 août pendant la D23, ce Special Look de deux minutes donne à Robert Downey Jr. davantage d'espace en Victor von Doom, installe un passé commun avec les Quatre Fantastiques et lui confie une armée de Sentinelles. Pour une fois, le casting gigantesque passe presque au second plan.
Le piège était assez évident. Dune : Deuxième Partie terminait sur une guerre sainte lancée à travers l'Empire, des armées fremen prêtes à partir et Paul Atréides au sommet. Il suffisait presque de remettre davantage de soldats, de vers et d'explosions pour fabriquer un troisième film plus gros. Denis Villeneuve dit avoir choisi l'autre direction. Dune: Part Three sera un thriller. Paul a gagné ; maintenant, tout le monde veut savoir combien de temps son pouvoir peut tenir.
Denis Villeneuve aurait pu conserver exactement la machine visuelle des deux premiers Dune. Elle fonctionnait plutôt bien. Pour Dune: Part Three, il fait presque l'inverse : nouveau directeur de la photographie, première captation sur pellicule de la franchise, véritables caméras IMAX film et, au milieu de tout ça, un désert volontairement laissé au numérique. Ce n'est donc pas une conversion religieuse à l'argentique. Villeneuve choisit son outil selon ce qu'il veut faire ressentir.
Dune: Part Three ne sort qu'en décembre, mais certains spectateurs ont déjà passé leur nuit devant un cinéma pour être certains d'avoir une place. Le 18 août, l'ouverture d'une nouvelle vague de préventes IMAX et grands formats a malmené plusieurs services de billetterie nord-américains. AMC a fini par reconnaître que ses systèmes n'avaient pas tenu correctement face à la demande. Quatre mois avant la sortie, Denis Villeneuve dispose déjà d'un problème généralement réservé aux concerts : il n'y a pas assez de bonnes places pour tous ceux qui les veulent au même moment.
Brad Pitt produit Heart of the Beast, occupe presque chaque plan et reste tout de même persuadé qu'il n'était que le numéro deux. Le numéro un s'appelle Uber. Ce berger allemand incarne Odin, le chien de combat avec lequel James Belmont doit survivre après un crash en Alaska, et Pitt explique dans une featurette publiée le 6 août que tourner avec lui signifiait souvent abandonner une partie du programme : Uber réagit, l'acteur suit, la caméra garde ce qui fonctionne.
Pour revoir tout le cinéma Bleach en une journée, mieux vaut ne rien prévoir le soir. ADN ramène les quatre longs-métrages animés de la franchise sur grand écran les 28 et 30 août, avec achat à l'unité ou pass marathon selon les salles. Le timing est plutôt bien trouvé : pendant qu'Ichigo ressort ses anciennes aventures au cinéma, Thousand-Year Blood War est déjà engagé dans son dernier cour à la télévision.
Le point de départ pourrait appartenir à une comédie très simple : un homme se réveille dans le corps d'une femme. Arthur Harari n'en fait évidemment pas Freaky Friday. L'Inconnue, en salles le 26 août, transforme ce mécanisme de body swap en thriller de 140 minutes où le visage, le regard et la manière d'occuper un corps deviennent plus importants que l'explication du phénomène.
Ridley Scott n'a visiblement pas attendu 88 ans pour commencer à détester les prises inutiles. À quelques jours de la sortie française de The Dog Stars, le réalisateur détaille une méthode assez fidèle à sa réputation actuelle : plusieurs caméras, peu d'envie d'interrompre une scène et la possibilité pour un acteur de sortir légèrement du cadre prévu sans entendre immédiatement « coupez ». Sur un film post-apocalyptique qui cherche justement un peu de vie au milieu des ruines, ce n'est pas un détail anodin.
Le parcours de Fjord vers les Oscars ne dépend plus nécessairement d'un comité national. Grâce à sa Palme d'or 2026, le film de Cristian Mungiu entre dans le champ d'une nouvelle règle de l'Academy qui permet à certains lauréats de grands festivals d'être soumis directement pour le meilleur film international. Restait un autre problème, moins administratif : savoir si son mélange d'anglais, de roumain, de norvégien et de suédois passait bien le seuil linguistique. Neon assure que oui.
Le chiffre brut raconte mal le démarrage de La Fille Condor. Le film cumule 3 032 entrées pour son premier jour français, dont 2 591 enregistrées en avant-premières. Une fois celles-ci retirées, il reste 441 entrées correspondant au mercredi de sortie dans ce total.
Le calendrier de sortie de Mutiny avait quelque chose d'assez simple : les salles françaises le 19 août, puis les cinémas américains le 21. Prime Video y a ajouté une fenêtre beaucoup moins prévue en permettant brièvement aux utilisateurs américains de lancer le film complet.
Le sixième Insidious n’a pas attendu le marché américain pour donner son premier chiffre. Sorti en France le 19 août, L’Invasion du lointain réunit 42 954 spectateurs lors de sa journée de lancement et prend la première place parmi les nouveautés de la semaine.
Fjord est désormais à l'affiche en France depuis le 19 août. Trois mois après sa victoire à Cannes, Cristian Mungiu retrouve donc le public avec un film qui commence dans un village norvégien presque trop tranquille et se resserre rapidement autour d'une famille, d'ecchymoses découvertes sur une adolescente et de deux visions incompatibles de ce qu'un parent peut imposer à son enfant.
Matthew McConaughey joue un apiculteur dans Oklahoma Honey. Mauvais timing : c’est précisément en préparant le film qu’il a découvert qu’une piqûre d’abeille pouvait lui faire gonfler une partie du visage et perturber sa vision. Le scénario, lui, prévoyait toujours de lui faire manipuler des milliers d’abeilles vivantes.
Sony Pictures a un nouveau numéro un. Spider-Man: Brand New Day a dépassé les 2 milliards de dollars au box-office mondial après son troisième week-end, effaçant le record que No Way Home détenait depuis 2021.
Christopher Nolan avait établi son précédent record mondial avec Batman. Il vient de le battre avec Homère. Universal a officialisé le 10 août que L’Odyssée était devenu le plus gros succès de toute la carrière du réalisateur, et l’exploitation ne s’est pas arrêtée à ce dépassement : une semaine plus tard, les estimations mondiales tournaient déjà autour de 1,29 milliard de dollars.
