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L'idée d'un village plongé dans la morosité que l'on ramène peu à peu à la vie pouvait donner un cœur émotionnel au farming sim. La transformation visuelle fonctionne. Les habitants, beaucoup moins : dialogues courts, personnalités discrètes et progression gouvernée davantage par les commandes de cuisine que par les relations.
Owlcat ne se contente pas de remplir l'écran de bolters et de cathédrales spatiales. Rogue Trader comprend que Warhammer 40,000 devient vraiment intéressant lorsque le pouvoir, la foi, le commerce et la cruauté sont impossibles à séparer — puis confie au joueur suffisamment d'autorité pour se salir les mains.
Xbox ne choisit toujours pas entre vendre ses jeux et posséder l’endroit où on les joue : Microsoft veut faire les deux. Dans un entretien publié le 25 septembre, Satya Nadella réaffirme cette double ambition et présente la recherche d’un modèle économique durable comme la prochaine équation à résoudre. Le discours arrive dans un contexte nettement moins abstrait : 268 postes supplémentaires viennent d’être supprimés et la réorganisation du groupe n’est pas terminée.
Electronic Arts a changé de propriétaire sans changer de métier. Depuis le 4 août, EA n’est plus coté en Bourse : le groupe appartient à la structure formée par PIF, Silver Lake et Affinity Partners après une opération d’environ 55 milliards de dollars. Derrière cette bascule financière, le catalogue reste un curieux mélange. Battlefield peut être décrit par EA comme une propriété intellectuelle entièrement détenue ; Madden NFL, EA SPORTS FC, F1, NHL, UFC, Star Wars ou Iron Man reposent, à des degrés très différents, sur des droits appartenant à d’autres. Comprendre EA en 2026 demande donc de séparer trois choses que son catalogue mélange très bien : ses franchises, ses licences et les services qui les monétisent pendant des années.
La feuille de route de Bethesda Game Studios raconte davantage qu'une succession de sorties. En plaçant The Elder Scrolls VI en production principale tout en lançant la préproduction de Fallout 5, des remasters, une collaboration avec Obsidian et une plateforme technique commune, le studio tente surtout de corriger l'un de ses problèmes industriels les plus visibles : des cycles qui immobilisent ses grandes licences pendant de très longues années.
Arena Breakout importe sur smartphone une culture de jeu longtemps associée au PC : raids longs, objets persistants, mort coûteuse, armes obsessionnellement personnalisables et histoires improvisées entre deux points d’extraction. Kamona reste un décor plus convaincant qu’un véritable récit, mais trois ans de mises à jour ont transformé ce no man’s land en plateforme capable de passer du militaire austère au brouillard horrifique de la saison 13.
Avec plus de 3 000 véhicules annoncés et des modèles construits à partir de documents et de sources historiques, War Thunder est devenu une archive interactive immense de l'aviation, du blindé et de la marine militaire. Ce n'est pourtant pas une reconstitution historique pure : Battle Rating, équipes multinationes, progression free-to-play et véhicules de plusieurs générations transforment ce patrimoine mécanique en sport compétitif.
Ashenfall donne à Dragonwilds une vraie raison narrative d'exister dans l'univers de RuneScape : régions dessinées à la main, quêtes secondaires, humour britannique, musiques réorchestrées et une mythologie assez familière pour les vétérans sans exclure les nouveaux venus. La saga de Kuldra possède désormais une fin, mais le récit principal reste surtout une colonne vertébrale destinée à pousser l'exploration.
Les cinq épisodes solo ne rivalisent pas avec les campagnes les plus ambitieuses du genre, mais leur écriture par Kieron Gillen, leurs planches animées et leurs variations graphiques donnent aux héros Marvel une identité étonnamment cohérente avec l'esthétique japonaise d'Arc System Works. Le récit reste léger ; la caractérisation, elle, fonctionne.
Townfall déplace Silent Hill vers l'Écosse de 1996 et transforme St. Amelia en mémoire collective d'une communauté abîmée. Zoe et Richard donnent une profondeur remarquable au récit, même si Simon reste curieusement moins marquant que les personnages et le lieu qui l'entourent.
Mettre toutes les entreprises AAA dans la même « crise du jeu vidéo » ne décrit plus grand-chose en septembre 2026. Microsoft vient d'accélérer la restructuration de Xbox, Ubisoft sort d'un exercice lourdement déficitaire, Electronic Arts appartient désormais à un consortium privé. À quelques lignes de compte de là, PlayStation améliore fortement sa rentabilité, Nintendo empile les ventes de Switch 2 et Capcom affiche encore une croissance spectaculaire. Les budgets sont énormes partout. Les problèmes, eux, ne sont plus les mêmes.
La transformation la plus visible de Slay the Spire 2 n'est pas dans ses cartes mais dans tout ce qui les entoure. Personnages plus expressifs, événements illustrés, transitions, décors plus colorés et animations donnent enfin du mouvement à un univers dont le premier épisode suggérait beaucoup avec très peu. La narration reste néanmoins fragmentaire, et la véritable conclusion n'est pas encore celle d'un jeu terminé.
Trois singes, une camionnette et une bombe suffisent à BOMBANANA! pour fabriquer une véritable petite scène de comédie. Sa direction artistique protège la partie de toute gravité, tandis que les contraintes de communication transforment les joueurs en interprètes involontaires d'un slapstick improvisé. Le jeu raconte peu, mais produit énormément d'histoires de groupe.
Le scénario de Lumia Island reste discret pendant les parties, mais Eternal Return compense avec une galerie de personnages immédiatement reconnaissables, des voix, silhouettes et animations très caractérisées. Le résultat ressemble davantage à un grand casting d'anime compétitif qu'à un battle royale anonyme.
Active Matter juxtapose fusils, béton et équipements tactiques avec une réalité qui se plie littéralement autour du joueur. Son récit reste fragmentaire, mais sa direction artistique, son bestiaire et une bande-son où apparaît Akira Yamaoka construisent un monde bien plus mémorable que le simple prétexte narratif d'un extraction shooter.
Une chouette connue pour harceler gentiment les retardataires et un cactus qui ne parle pas beaucoup avaient finalement assez de points communs pour se rencontrer. Depuis le 19 septembre, Brawl Stars et Duolingo ont transformé leurs deux mascottes vertes en adversaires d'un crossover déployé simultanément dans les deux applications.
Rivage place son équipage hors champ et construit pourtant une grande partie de son intérêt autour de lui. Chambres, messages, journaux et enregistrements donnent à A.R.E.S. une présence étonnamment humaine, même si la structure en boucle ralentit parfois le récit qu'elle cherche à servir.
Le groupe d'Until Dawn avait besoin d'une cabane isolée et de beaucoup de mauvaises décisions. Celui d'Until Dawn 2 arrive déjà avec une caméra, un contrat télévisé et la mauvaise habitude de fabriquer lui-même ses fantômes. Firesprite déplace ainsi son slasher interactif vers une génération qui ne se contente pas d'entrer dans la maison hantée : elle essaie d'abord de la monétiser.
Ubisoft n'a pas besoin qu'on invente une catastrophe : ses propres comptes suffisent à montrer l'ampleur du chantier. L'exercice 2025-26 s'est terminé avec plus d'un milliard d'euros de perte opérationnelle et un recul de 17,4 % des net bookings. Mais une crise financière n'est pas forcément une faillite imminente. Depuis l'apport de Tencent, le groupe dispose de beaucoup plus d'air pour tenter une restructuration dont le véritable test sera la génération de cash à partir de 2027.
Pax Romana donne enfin à Anno de véritables protagonistes avec Marcus et Marcia, un empereur qui surveille leur loyauté et une campagne qui les conduit du Latium aux terres celtiques d'Albion. L'intrigue ne possède pas toujours la profondeur historique que son sujet permettrait, mais les rues, temples, marchés, marais et aqueducs racontent souvent mieux la rencontre entre Rome et ses provinces que les dialogues eux-mêmes.
Pour présenter PHYSINT, Hideo Kojima ne montre toujours pas un couloir, une arme silencieuse ou un garde à contourner. Il montre des acteurs. Bill Skarsgård rejoint Charlee Fraser, Don Lee et Minami Hamabe dans un projet qui emprunte très ouvertement les outils de fabrication et le langage promotionnel du cinéma tout en continuant à se définir comme un jeu d’action-espionnage.
World of Tanks a commencé par vendre un fantasme très lisible : collectionner des blindés historiques et les envoyer s'affronter dans des paysages d'Europe en ruine. Seize ans de service ont ajouté prototypes, véhicules hypothétiques, Tier XI, Battle Pass et collaborations improbables. L'authenticité n'a pas disparu, mais elle cohabite désormais avec un spectacle beaucoup plus étrange.
Une monarchie pacifiste peut finir vassale d'une intelligence artificielle, un petit voisin insignifiant devenir le centre d'une fédération, et une civilisation entière décider que l'étape logique de son évolution consiste à abandonner son corps. Stellaris ne raconte pas une histoire : il fournit suffisamment de règles et de fragments de fiction pour que chaque partie en fabrique une.
Warframe commence par demander au joueur de découper des soldats clonés dans des couloirs métalliques. Des dizaines d'heures plus tard, il parle de mémoire, de traumatisme, de familles impossibles, d'empire, de doubles temporels et d'une guerre dont les versions officielles ne cessent de s'effondrer. La route pour atteindre ses meilleurs récits reste beaucoup trop longue, mais rares sont les jeux-service ayant développé un univers aussi étrange sans le rendre banal.
Graveyard Keeper 2 reste une anomalie délicieuse : un jeu cosy où un cadavre est simultanément une personne à enterrer, une ressource d'alchimie et parfois le futur employé d'une chaîne de production. Le doublage intégral et l'humour noir donnent davantage de personnalité à cette suite, même si ses habitants restent souvent plus utiles comme distributeurs de quêtes que comme véritables relations.
Le pixel art masque. Le maquillage montre. Tenebris Somnia construit son horreur dans l’espace entre les deux : le joueur rencontre d’abord une créature comme quelques couleurs grossières sur un écran, puis une cinématique lui donne soudain une peau, des dents et une anatomie qu’il aurait probablement préféré continuer à imaginer.
Regarder Thief Remastered en 2026 produit un effet curieux. Beaucoup de ses idées ne paraissent plus révolutionnaires, précisément parce que des générations de jeux les ont absorbées. L'ombre comme espace de sécurité, les gardes qui réagissent au bruit, les niveaux qui proposent plusieurs chemins : tout cela semble familier. En 1998, beaucoup moins.
Silent Hill n'a plus vraiment besoin de Silent Hill. Après avoir déplacé son horreur vers le Japon avec Silent Hill f, la série repart le 24 septembre vers une petite île écossaise. Townfall garde le brouillard, l'Otherworld et l'obsession pour les traumatismes personnels, mais change presque tout ce qui les entoure.
Deux siècles après le premier AION, Élyséens et Asmodiens retrouvent chacun leur propre trajectoire dans une Atréia immense, verticale et somptueuse. Le retour fonctionne comme univers de MMO, beaucoup moins comme véritable récit : la personnalité du monde, la liberté de vol et le contraste entre factions marquent davantage que les personnages chargés de porter la campagne.
Le réflexe moderne consiste souvent à demander à quoi ressemblerait un vieux RPG s'il était entièrement reconstruit. Lufia I & II: The Sinistrals Saga pose une autre question : que se passe-t-il si on laisse simplement ses personnages, sa musique et ses pixels revenir sur des machines où les gens peuvent de nouveau les acheter ?
La disparition de Joshua laisse Estelle seule au moment où Liberl découvre l'existence d'une menace beaucoup plus vaste. Falcom transforme cette séparation en moteur d'un remarquable récit de passage à l'âge adulte, porté par un casting immense et un monde où même les personnages secondaires semblent avoir continué à vivre entre deux visites.
Pratelle revient chez elle et découvre une ville où les anciens habitants ont été copiés dans des corps mécaniques. Elle apporte aussi une masse. Virtue and a Sledgehammer, désormais attendu le 27 octobre sur PC, construit tout son récit sur le frottement entre ces deux idées.
Call of Duty aime les équipes de soldats qui restent soudées au milieu du chaos. Modern Warfare 4 commence en faisant exactement l'inverse. Price n'est plus le capitaine autour duquel tout le monde se rassemble. Il est désormais la cible.
Quatre héros, plusieurs lignes temporelles et un monde condamné donnent à Fortune's Weave une ampleur narrative qui dépasse largement le tournoi annoncé au départ. L'ambition fonctionne souvent, même si son cinquième protagoniste et certaines longueurs compliquent une histoire qui n'avait déjà rien de modeste.
Le showcase Xbox du Tokyo Game Show 2026 avait suffisamment de grosses licences pour faire son travail promotionnel. Son intérêt industriel se trouvait pourtant dans la densité autour d'elles : Microsoft continue de remplir son écosystème avec des éditeurs japonais, des studios asiatiques et des productions intermédiaires qui n'auraient pas toujours occupé autant de place dans ses émissions il y a quelques années.
Persona 4 commence avec des cadavres, une rumeur nocturne et une télévision qui ouvre sur un autre monde. Pourtant, quand ATLUS parle aujourd'hui de Revival, le studio revient presque toujours à autre chose : les journées d'école, les repas, les amis et ce sentiment assez particulier d'avoir réellement passé une année à Inaba.
Il y a quelque chose d'assez drôle à voir les noms de Secret of Mana, Panzer Dragoon, Shin Megami Tensei et 13 Sentinels se retrouver autour d'un même projet — puis découvrir que le projet en question consiste à agiter deux manettes comme des pompons pendant qu'une lycéenne en Live2D se moque du joueur.
Les jeux d'enquête adorent les détectives, les policiers fatigués et les génies capables de reconstruire un crime en fixant une tasse pendant six secondes. Hope in the City prend quelqu'un de beaucoup moins équipé : une adolescente de Shenyang qui sait dessiner et dont les parents viennent de disparaître.
Pendant longtemps, Lollipop Chainsaw était surtout ce jeu de 2012 dont l'image avait survécu mieux que sa disponibilité commerciale. RePOP l'a remis en circulation. Back2Back fait autre chose : il transforme ce retour nostalgique en redémarrage de franchise.
Il y a une petite phrase derrière les 39,99 € de Valor Mortis qui en dit davantage sur l'industrie actuelle que le prix lui-même. Lyrical Games veut en faire un jeu que l'on achète « avec » les grosses sorties de l'automne. Pas à leur place.
Depuis le reboot de 2019, Captain Price répète que certaines règles deviennent négociables lorsqu'une catastrophe paraît suffisamment grave. Modern Warfare 4 semble enfin demander ce qui se passe lorsque ses partenaires cessent d'accepter cette logique. Le nouveau trailer TGS n'en fait plus seulement un héros brutal : il en fait un fugitif poursuivi par les hommes qu'il commandait.
Patlabor a toujours eu un rapport curieux au temps. Ses machines semblent futuristes mais travaillent sur des chantiers, ses policiers pilotent des robots géants pour gérer des problèmes parfois désespérément administratifs, et ses différentes incarnations se répondent depuis la fin des années 1980. The Case Files choisit de ne pas trancher entre patrimoine et nouveauté : il collectionne l'un tout en préparant déjà l'arrivée de l'autre.
Resident Evil a déjà essayé le blockbuster très libre et l'adaptation beaucoup plus reconnaissable des jeux. Zach Cregger choisit une troisième voie. Son nouveau film, en salles ce 18 septembre, conserve Raccoon City mais abandonne Leon, Claire, Jill et Chris pour suivre Bryan, un coursier médical qui n'avait clairement pas prévu de finir sa nuit au milieu d'une épidémie monstrueuse.
Tout le monde possède probablement une scène de sa vie qu'il a rejouée cent fois dans sa tête. Une phrase différente. Une présence qui aurait changé quelque chose. Une personne arrivée cinq minutes plus tôt. Faraday Blues prend ce réflexe très humain, ajoute une machine temporelle sous forme de jeu de cartes et refuse ensuite de garantir que la nouvelle version sera meilleure.
Vale Sangora emprunte au folklore, à l'histoire médiévale et à l'horreur vampirique sans les réduire à un décor gothique interchangeable. Le récit de Coen gagne surtout sa force dans les personnages secondaires, les dilemmes et les histoires que ses trente jours obligent parfois à abandonner.
Three Houses demandait de choisir une maison et de vivre avec les conséquences. Fortune's Weave préfère l'idée inverse : quatre personnages se dirigent vers le même événement depuis des mondes très différents, et le joueur peut circuler entre leurs histoires avant que tout finisse par se rejoindre.
Crazy Taxi n'a jamais eu besoin de beaucoup de contexte pour devenir mémorable. Une ville, un chrono, un taxi jaune et The Offspring hurlaient largement assez fort. Vingt-sept ans après le premier jeu d'arcade, Sega remet cette formule devant le public du Tokyo Game Show avec une question assez délicate : comment agrandir un jeu dont l'identité venait justement de sa simplicité ?
Il aura fallu attendre que StarCraft disparaisse presque assez longtemps pour devenir lui-même une relique de science-fiction. Blizzard le ramène finalement en 2030, mais pas sous la forme que sa réputation rendait évidente : le nouveau STARCRAFT sera un shooter en monde ouvert.
Pendant trente ans, Diablo a surtout été l'ennemi que l'on empêchait de terminer son travail. Diablo V change le temps du récit. Lorsque le joueur entre dans Sanctuaire, le Seigneur de la Terreur siège déjà à Westmarch, les anciens héros ont perdu et l'humanité vit avec les conséquences.
La nouvelle vague Game Pass raconte deux histoires à la fois. Microsoft continue de remplir son calendrier de sorties, mais plusieurs des ajouts annoncés sont surtout des jeux déjà présents dans l'écosystème qui deviennent accessibles à un niveau d'abonnement supplémentaire.
Il y a des jeux qui vieillissent comme des classiques et d'autres qui deviennent surtout de passionnants accidents industriels. Star Fox Adventures appartient un peu aux deux catégories. Nintendo le remet aujourd'hui dans son catalogue GameCube sur Switch 2.
Liam McIntyre, Jean Grey, Mystique et quelques scènes plus calmes donnent au Wolverine d’Insomniac une vraie humanité. Mais la grande intrigue sur la survie des mutants retombe trop souvent dans les automatismes du blockbuster de super-héros.
Le rachat d'Electronic Arts vient à peine de se terminer que son prochain chapitre pourrait déjà se dessiner. Selon Bloomberg, le PIF saoudien envisage une fusion entre EA et Savvy Games Group. Pour l'instant, rien n'est décidé — mais l'ensemble réunirait sous une même structure certains des plus gros noms du jeu sur consoles, PC et mobile.
Le jeu vidéo n'est pas en train de mourir. C'est presque ce qui rend la situation actuelle plus étrange. Le marché progresse, le nombre de joueurs augmente encore et les investissements reviennent doucement, tandis que des studios ferment, réduisent leurs équipes ou cherchent refuge derrière des licences déjà connues.
Polyarc possédait une licence reconnue, des récompenses, presque douze ans d'existence et un personnage devenu emblématique de la VR. Cela n'a pas suffi. Après l'annulation d'un projet majeur et plusieurs mois passés à chercher une solution, le studio ferme ses portes.
Solaris-3 possède des mers suspendues, des civilisations nées après une catastrophe sonore et des créatures qui deviennent littéralement des échos du monde. Le problème de Wuthering Waves n'a jamais été le manque d'idées. Son lancement noyait simplement ces idées sous le jargon et une exposition maladroite. Depuis Rinascita et les arcs suivants, Kuro Games raconte beaucoup mieux son univers, sans avoir complètement guéri de son amour des noms propres.
Once Human possède des bus sur pattes, des femmes à tête de projecteur et des paysages contaminés qui auraient leur place dans un roman New Weird. Son univers sait produire une image dont on se souvient immédiatement. Son scénario, beaucoup moins. Deux ans d'expansion n'ont pas corrigé cette étrange séparation entre une direction artistique fascinante et une narration qui explique souvent trop mal ce qu'elle montre si bien.
Des cités-cathédrales aux serviteurs mécaniques, Space Marine 2 comprend que Warhammer 40,000 n'est pas seulement une histoire de gros soldats bleus. Saber transforme le retour de Titus en blockbuster étonnamment accessible sans effacer l'absurdité religieuse, militaire et industrielle de l'Imperium. Son récit reste simple, parfois trop, mais rarement une adaptation de 40K aura paru aussi immédiatement tangible.
Diablo IV aurait pu se contenter de restaurer les cathédrales, le sang et les démons de la période Diablo II. Il va plus loin : Lilith, Sanctuaire et une galerie de personnages fatigués donnent enfin à la série un récit capable d'exister autrement qu'entre deux donjons. Trois ans d'extensions ont rendu l'ensemble moins compact, mais aussi beaucoup plus riche.
La 1.0 de The Crust ne se contente plus d'empiler les machines : elle relie l'usine à une Terre en crise, à des factions concurrentes et aux habitants de la colonie. Le récit n'a pas toujours le rythme ou les dialogues nécessaires pour suivre la qualité des systèmes, mais il donne à cette Lune industrielle une identité que le simple spectacle des convoyeurs n'aurait pas suffi à créer.
Né comme un petit slasher asymétrique, Dead by Daylight accueille désormais des décennies de cinéma, de jeu vidéo, de télévision et de manga dans le même brouillard. Ce grand carnaval fonctionne parce que son dispositif reste assez solide pour que les licences ne soient pas de simples costumes.
Marvel's Wolverine est disponible ce 15 septembre sur PS5. Insomniac Games promet du sang, beaucoup de griffes et des combats féroces, mais son vrai pari se joue ailleurs : faire exister son Logan au milieu d'un personnage déjà façonné par les comics, le cinéma et plusieurs générations d'adaptations.
Teyvat est désormais un gigantesque feuilleton de nations, dieux, civilisations disparues et personnages conçus pour être adorés autant que tirés sur une bannière. Cette construction du monde est souvent remarquable. La manière de la raconter l'est beaucoup moins constamment : dialogues interminables, protagoniste effacé et obligation commerciale d'intégrer continuellement de nouveaux personnages pèsent sur une saga pourtant fascinante.
Valheim possède désormais une conclusion, davantage de mise en scène et huit biomes achevés. Pourtant, son vrai récit reste celui qu'un groupe invente entre une traversée ratée, une maison agrandie sans raison et un cadavre abandonné beaucoup trop loin.
Kairos offre à Borderlands un décor plus cohérent et une histoire plus posée que le troisième épisode. Cette cure de sobriété règle une partie des excès de la série, mais divise la critique : pour certains, Gearbox a enfin grandi ; pour d'autres, il a tellement baissé le volume qu'il a aussi perdu des personnages mémorables.
Bodycam ne raconte presque rien au sens traditionnel, mais il fabrique quelque chose de plus rare : une ambiance immédiatement identifiable. La caméra sale, le son brutal, les silhouettes à peine visibles et les morts sans glamour transforment une partie multijoueur banale en fragment de vidéo inquiétant. Cette puissance sensorielle reste pourtant en avance sur la richesse de ce que le jeu a réellement à raconter ou à faire vivre.
Au début de NIKKE, une tenue Bunny pouvait encore ressembler à un événement saisonnier parmi d'autres. Quatre ans plus tard, Coin Rush est presque devenu une petite mythologie interne. Les mêmes lieux reviennent, les anciens costumes ressortent et chaque génération de personnages finit par avoir son passage obligé au casino. En 2026, ce sont Guilty, Sin et Sugar qui récupèrent les oreilles.
Lorsqu'une organisation quitte un esport après trois saisons sans résultat, le message est assez facile à lire. Quand elle part un an après avoir gagné The International et après neuf trophées de premier plan, il devient beaucoup plus intéressant. Team Falcons ne ferme pas un projet raté : elle abandonne l'un des cinq les plus victorieux de l'histoire récente de Dota 2.
Le grand public connaît surtout Gorr sous le visage de Christian Bale dans Thor: Love and Thunder. Marvel Rivals n'a évidemment aucune obligation de reprendre ce modèle. Sa Saison 10 préfère ramener le personnage vers quelque chose de beaucoup plus proche de sa fonction première dans les comics : un problème ambulant pour toute personne ayant eu la mauvaise idée de devenir un dieu.
Polyarc n'a pas annoncé pourquoi il ferme le 11 septembre. Mais les six mois précédents racontent déjà une bonne partie de la trajectoire : projet majeur annulé, financement de remplacement introuvable, licenciements massifs, puis tentative de remettre Moss devant un public beaucoup plus large. The Forgotten Relic est sorti en juillet. Le studio, lui, n'ira pas jusqu'à l'automne.
L'annonce d'Under Mythos ressemble autant à la révélation d'un jeu qu'à la présentation d'une méthode de production. Yoichi Miyaji vient de lancer KADATH, une structure sans équipe interne traditionnelle qui assemble des créateurs issus de plusieurs sociétés autour d'IP originales. Son premier JRPG vise 2028. Il cherche encore les partenaires qui doivent l'aider à y arriver.
Pokémon a longtemps demandé aux joueurs de reconnaître ses créatures par une silhouette, deux couleurs et quelques détails parfaitement contrôlés. Pokopia commence à jouer avec cette sacro-sainte lisibilité. Sa prochaine extension autorise les habitants à enfiler des lunettes, des nœuds et même des accessoires empruntés à l'identité visuelle d'autres Pokémon.
Le million de wishlists est devenu l'un des trophées préférés du marketing PC. WARDOGS vient de fournir une donnée beaucoup plus intéressante : ce million d'intentions s'est transformé en plus d'un million de ventes dès la première journée d'accès anticipé. Le problème suivant est arrivé quelques heures plus tard, quand une partie de ce public a essayé de se connecter en même temps.
PHYSINT n’a pas de date de sortie, pas de plateformes annoncées et presque aucun gameplay public. Pourtant, son passage de PlayStation à Xbox constitue déjà l’un des mouvements industriels les plus spectaculaires de l’année. Microsoft n’achète pas seulement un projet : il récupère un symbole que Sony avait lui-même présenté comme le prolongement de trente ans d’histoire commune avec Hideo Kojima.
Quand Double Fine est sorti de Xbox en juillet, le communiqué ressemblait presque à un divorce à l’amiable idéal : indépendance retrouvée et propriété des jeux restituée. Deux mois plus tard, le tableau économique est plus précis. Le studio a survécu, mais cette survie implique moins d’employés, moins de sécurité et une stratégie de production beaucoup plus frugale.
Créer un studio, une licence et un RPG AAA-scale en même temps est déjà une prise de risque. Rebel Wolves vient d’obtenir le chiffre qui rend la suite beaucoup plus facile à défendre : The Blood of Dawnwalker a dépassé le million d’exemplaires vendus quelques jours après son lancement.
En remontant quinze ans avant Requiem, Asobo évite la préquelle purement explicative. Sophia, Leni et l’île du Minotaure portent une aventure plus mythologique, moins historiquement ancrée que les premiers épisodes, mais suffisamment humaine pour que le changement de héros fonctionne.
Halloween a passé près d'un demi-siècle à demander au spectateur de regarder derrière Laurie Strode pour vérifier si Michael Myers était toujours là. Le nouveau jeu d'IllFonic inverse la position : pendant six chapitres solo, c'est nous qui sommes derrière le masque.
Il existe une manière assez confortable de refaire Ocarina of Time : augmenter la résolution, lisser quelques textures et laisser la mémoire collective travailler. Nintendo a choisi quelque chose de plus risqué. Son remake du 5 novembre touche aux voix, aux dialogues, aux mouvements et même à la manière de jouer de l'ocarina.
Réactiver une vieille licence coûte beaucoup moins cher quand le public fait immédiatement le travail de validation. Onimusha: Way of the Sword vient d'offrir à Capcom un cas d'école : plus d'un million d'exemplaires vendus dès le premier jour pour une série restée sans véritable nouveauté pendant deux décennies.
CD PROJEKT RED n'est plus un studio qui prépare un gros RPG puis passe au suivant. Ses résultats du premier semestre 2026 montrent désormais une organisation capable d'alimenter simultanément plusieurs lignes de production. Deux d'entre elles restent volontairement sans nom.
Wolverine adore expliquer qu'il travaille mieux seul. Son propre jeu semble avoir décidé de lui compliquer la tâche. À quelques jours de sa sortie, Marvel's Wolverine rassemble Jean Grey, Team X, Mystique, Sabretooth et toute une série de morceaux du passé de Logan autour d'un personnage qui préférerait probablement ne discuter avec aucun d'entre eux.
Cygames n'annonce pas seulement un nouveau jeu. L'entreprise crée CygamesEdge, une marque pensée pour les projets de petite et moyenne taille, avec des équipes plus resserrées et un cycle de développement supposé plus agile. Le premier résultat tient en environ trois heures et arrive dès novembre. Le contraste avec la course habituelle au gigantisme est difficile à manquer.
Resident Evil n’est pas encore dans les salles américaines que Sony peut déjà regarder un vieux record de la franchise avec intérêt. Les premières estimations placent le nouveau film de Zach Cregger autour de 35 millions de dollars pour son démarrage, avec des préventes qui pourraient encore déplacer sérieusement le chiffre.
Le premier réflexe devant Uncanyon est de regarder ses mondes se mélanger. Le second devrait peut-être être de regarder Sonia. Graceful Decay revient après Maquette avec une aventure où sauver le monde ressemble moins à une récompense qu'à une responsabilité tombée au mauvais moment.
L'intrigue surnaturelle reste moins mémorable que certains de ses personnages, mais Capcom transforme son Musashi inspiré de Toshirō Mifune en formidable moteur de récit. Quand Way of the Sword assume son goût du chanbara, de l'horreur et de l'excès, le vieux nom Onimusha paraît soudain très vivant.
Le dark fantasy vidéoludique connaît très bien ses chevaliers, ses cathédrales et ses royaumes mourants. Godreaper déplace cette grammaire vers un autre imaginaire : celui du bogatyr, de Navi, des esprits, des vieilles forêts et de dieux qui n'ont pas disparu, mais perdu la raison.
Deux mois après avoir annoncé son retour à l'indépendance, Double Fine ressort un outil qu'il connaît déjà très bien : Kickstarter. Cette fois, le financement ne sert pas à promettre un gros jeu défini plusieurs années à l'avance. Il finance une machine à en fabriquer de petits.
Une récompense de festival est utile. Un stand pendant trois jours devant des joueurs, des journalistes et des professionnels l'est parfois davantage. Le PAX Aus vient de choisir les six studios numériques qui bénéficieront de cette vitrine en octobre.
Un refus peut parfois être assez simple à interpréter : le jeu n'était pas prêt. C'est ainsi qu'Aiden Mellor raconte la première candidature de Mission Delta au PAX Aus Indie Showcase en 2024. Polarity Games n'a pas changé de projet. Le studio lui a donné deux années supplémentaires.
Jack Finch avait pris une décision assez définitive après la mort de son ancien partenaire : plus jamais de chien. Sa hiérarchie a manifestement considéré qu'il s'agissait d'une suggestion. Archie arrive, fraîchement diplômé de l'école de police, et le vieux détective doit recommencer à travailler en duo.
Dans beaucoup de contes, le monstre indique assez rapidement ce que le héros doit faire : trouver une arme et s'en débarrasser. Key Fairy connaît très bien cette grammaire. Il place même une épée entre les mains de sa petite fée avant de lui retirer l'usage auquel on pensait immédiatement.
Le décor n'a pas été modélisé. Les colocataires ne sont pas des personnages 3D. A Real Life Party prend une vraie maison, de vraies personnes et une situation que beaucoup préféreraient fuir — arriver seul à une soirée où l'on ne connaît personne — puis construit son langage de jeu autour de cette gêne.
NBA 2K17 impressionne moins par une grande histoire que par sa capacité à transformer toute une saison NBA en spectacle cohérent. Commentateurs qui tournent, salles différenciées, public réactif, vestiaires, entraînements, messages et relation avec Justice Young donnent au basket un contexte rarement aussi riche dans un jeu sportif. MyCareer pousse parfois cette idée jusqu'à l'encombrement, et la monnaie virtuelle finit par rappeler que cette carrière possède aussi une boutique.
Une chanteuse de jazz, un loup surnaturel, une guerre secrète entre mages et le New York de la Prohibition. Pour sa nouvelle licence Rhapsody in Scarlet, Konami a choisi un mélange assez chargé, mais avec une idée directrice claire : faire des années folles autre chose qu'un simple décor élégant.
Une météorite doit détruire la planète. Hinako Ohara ne cherche pas à la dévier, à sauver l'humanité ni à rejoindre un bunker. Elle récupère la moto de son père et décide de partir à Hokkaido. Chill Planet tient beaucoup dans ce décalage.
En 2023, KONAMI présentait PROJECT ZIRCON comme une expérience de co-création utilisant la blockchain, avec des personnages NFT et un univers que la communauté devait aider à construire. En septembre 2026, la même marque arrive sur Steam avec une proposition beaucoup plus familière : un jeu solo de stratégie et de cartes.
Dans Rev. NOiR, la catastrophe ressemble d'abord à quelque chose que l'on aurait plutôt envie de regarder. Une pluie de lumière tombe du ciel. Elle tue pourtant toute personne qu'elle touche, et la saison où elle devient incessante est sur le point de commencer.
Le titre promet un « beautiful life show », mais le maître de cérémonie semble nettement plus intéressé par la deuxième moitié du programme. La vedette meurt, la scène rembobine, puis son fantôme revient jouer exactement les trois secondes qui viennent de la tuer.
Les passagers de TIMEMOON ont un problème assez inhabituel avec leur chauffeur : il peut les déposer hier. Ou demain. Et derrière leurs conversations, leurs regrets et leurs destinations se trouve une même affaire que le jeu ne cherche pas vraiment à cacher longtemps — l'assassinat d'un président.
En 2206, les extraterrestres ne débarquent pas nécessairement avec une flotte d'invasion. Certains veulent étudier. D'autres voyager, immigrer ou trouver refuge. Donutal commence précisément là où beaucoup de récits de premier contact s'arrêtent : quelqu'un doit décider qui a le droit de franchir la porte.
Un ver rejoint une entreprise de finance, travaille depuis chez lui, répond à son patron avec des messages approximatifs et saisit des chiffres dans des tableurs qu'il comprend à peine. Le passage le moins crédible de Worming from Home est peut-être qu'il s'agit d'un ver.
Star Citizen reste dans une situation assez particulière : toujours en Alpha, toujours sans date publique pour sa version 1.0, mais avec une population que Cloud Imperium Games affirme en croissance. Le dernier courrier de Chris Roberts met précisément ces deux réalités côte à côte.
Nivalis était déjà une ville avant d'être un jeu. Cloudpunk l'avait utilisée pour raconter une nuit de travail sous la pluie ; Nivalis Nights veut maintenant y laisser le joueur habiter, travailler, tomber amoureux, ouvrir un restaurant ou aller pêcher. Après cinq ans d'attente et un changement de nom imposé par un épisode juridique, cette seconde vie commencera le 29 septembre.
On connaît les jeux coop où un partenaire doit couvrir l'autre, pousser une caisse au bon moment ou crier une couleur dans un micro. Duo Quest préfère demander ce que votre ami pense des burgers, de ses peurs ou de sujets nettement plus personnels, puis transforme la bonne réponse en avantage de combat. Désormais, l'interrogatoire fonctionne aussi à distance.
Pendant vingt ans, God of War a pratiquement été synonyme de Kratos. Sony va tester la solidité de cette équation le 16 février 2027 avec God of War Laufey, un épisode principal entièrement construit autour de Faye avant le retour déjà confirmé du Fantôme de Sparte.
Aggro Crab aurait pu utiliser le succès de PEAK pour grossir vite. Le studio préfère une autre méthode : rester relativement petit et transformer une partie de sa nouvelle marge financière en activité d'édition. Son modèle commence par Rebounder, mais l'annonce vaut surtout pour les conditions proposées autour.
Sea of Thieves possède désormais des quêtes narratives, des personnages, des crossovers et huit années de mythologie. Son identité reste pourtant ailleurs : dans les histoires absurdes, tendues ou franchement mesquines produites par les équipages qui partagent le même océan.
Stranger Than Heaven porte forcément les traces de RGG Studio, mais le studio insiste désormais sur ce qu'il tente d'abandonner. Son nouveau jeu doit suivre une existence complète de 1915 à 1965, plutôt que reproduire simplement la formule de Like a Dragon avec un autre héros.
Ocarina of Time est devenu une référence avant même que le mot « remake » ne soit une stratégie industrielle aussi ordinaire. Nintendo va pourtant revenir sur ce morceau particulièrement encombrant de son histoire en 2026, avec une nouvelle version exclusive à la Switch 2.
Des vampires, une épidémie et une vallée coupée du monde : The Blood of Dawnwalker pourrait cocher une liste assez classique de dark fantasy. Rebel Wolves a pourtant choisi un cadre plus historique et une situation politique suffisamment ambiguë pour éviter de réduire ses créatures à une simple armée de monstres.
BioEden transforme les codes de l’expansion stratégique en récit écologique sans pression. Son univers solarpunk et le retour des animaux donnent du sens à ses gestes, même si ses guildes, son récit et ses idées restent plus esquissés qu’approfondis.
Le meilleur résumé du dernier State of Play n'est peut-être pas Final Fantasy VII Revelation, Until Dawn 2 ou Metro 2039. C'est le chiffre choisi par Sony lui-même : plus de 30 jeux. Deux émissions successives ont montré un PlayStation alimenté par plusieurs couches de contenus plutôt que suspendu à une seule production.
La PS1 grise, sa grosse trappe ronde, une manette branchée devant et même deux souvenirs de la fin des années 1990 cachés sous la carrosserie : le nouveau LEGO PlayStation ne cherche pas vraiment à réinventer la console de Sony. Il cherche surtout à reproduire tout ce qui la rend immédiatement reconnaissable.
La suite de Breath of the Wild raconte mieux la reconstruction d'Hyrule, donne davantage de présence à Zelda et retrouve des séquences spectaculaires dignes de la série. Sa narration éclatée conserve pourtant une étrange faiblesse : elle peut révéler ses propres secrets dans le désordre.
On pouvait reconnaître Bodycam en une demi-seconde : grand-angle brutal, mouvement flottant, lumière presque documentaire, arme tenue comme si la caméra avait été sanglée sur un torse. Deux ans après son arrivée en accès anticipé, Reissad Studio essaie désormais de faire vivre cette esthétique dans tous les écrans et tous les gestes du jeu.
Une bonne histoire de Sea of Thieves commençait traditionnellement par une phrase du genre « on voulait juste vendre nos coffres ». Custom Seas propose une autre méthode : décider avant le départ qu'il y aura douze pirates, une bataille précise, un arbitre invulnérable et une caméra placée exactement au bon endroit.
Warner Bros. Discovery n'a pas choisi un showcase rempli de chandelles flottantes pour confirmer le prochain Hogwarts Legacy. Le groupe l'a fait dans une lettre aux actionnaires, au milieu d'un passage sur la rentabilité et la réorganisation de sa branche jeux. Pour comprendre ce que représente cette suite, c'est finalement un cadre assez parlant.
L'Entre-terre raconte rarement son histoire de manière frontale. Elden Ring préfère les silhouettes, les ruines, les descriptions d'objets et les rencontres étranges. Cette opacité peut frustrer, mais elle donne à son monde une présence que peu de fantasy vidéoludiques atteignent.
Isaac tire avec ses larmes sur des monstres faits de chair, croise des excréments à peu près partout et transforme une histoire biblique en cauchemar domestique. Derrière la provocation, le jeu d'Edmund McMillen construit pourtant un univers étonnamment cohérent.
Pendant quelques jours, l'affaire GTA VI ressemblait à une bataille impossible à gagner : une vidéo disparaissait, une autre réapparaissait ailleurs. La stratégie de Take-Two est maintenant moins visible et beaucoup plus juridique. L'éditeur essaie de transformer des comptes, adresses IP et identifiants techniques en personnes réelles.
No Man's Sky reste un jeu sur la solitude face à l'immensité, même après l'arrivée du multijoueur, des colonies, des vaisseaux multi-équipages et des guerres communautaires. Dix ans de mises à jour ont surtout transformé cette solitude en choix.
Dans une industrie où certains jeux annoncent une date avant même d'avoir terminé leur production, Haunted Chocolatier suit exactement la stratégie inverse. Eric Barone travaille, recommence, teste et ne promet rien. Cinq ans après l'annonce du projet, cette absence de calendrier est devenue presque aussi caractéristique que le jeu lui-même.
Les pixels sont la partie la plus visible de la nostalgie. Crescent Tower: RISING semble davantage intéressé par ce qu’ils représentent : une époque où un donjon pouvait demander de comprendre sa carte, où changer de classe transformait un personnage et où préparer une équipe faisait déjà partie du combat.
Cutout aurait pu se contenter d’imiter le papier à l’écran. 906 Games préfère construire tout son langage autour du matériau : les décors ressemblent à des dioramas bricolés, les corps peuvent être découpés et recollés, et même la bande-son est enregistrée avec des instruments que son compositeur ne maîtrise parfois volontairement pas.
Pour un petit studio, quelques jours de validation supplémentaires peuvent déplacer toute une sortie. Soul Chained vient d'en fournir une version particulièrement mémorable : son développeur explique que Steam devait notamment atteindre un boss afin de vérifier que son anatomie pixelisée n'était pas du contenu pornographique.
Astro Bot aurait pu n'être qu'un immense anniversaire rempli de caméos. Team Asobi fait mieux : les références PlayStation deviennent des gags, des animations et parfois des niveaux dont les mécaniques réinterprètent directement les séries qu'ils célèbrent.
Un jeu de pêche conçu par deux Suédois, vendu quelques dollars et pensé pour transformer un appel Discord en catastrophe collective a dépassé le million d’exemplaires en deux jours. How to Fish n’est pas seulement très drôle : son succès résume une génération de petits jeux coop qui préfèrent fabriquer des anecdotes plutôt que du contenu infini.
Expedition 33 possède une prémisse tragique, mais sa plus belle décision consiste à laisser ses personnages vivre avant de les faire souffrir. Ils rient, se vexent, draguent, se taisent et deviennent peu à peu bien plus importants que le mystère de la Peintresse.
Sony aurait pu remplir un seul State of Play avec ses studios occidentaux, japonais et ses partenaires tiers. Le groupe choisit au contraire deux émissions successives : d'abord la vitrine mondiale de PlayStation, puis un programme spécifiquement réservé aux développeurs japonais et asiatiques.
Rubis Oméga conserve presque religieusement le trajet du jeu de 2003 tout en reconstruisant son identité visuelle, ses personnages et sa mythologie autour de Primo-Groudon et de la Méga-Évolution. L’histoire reste légère, mais Hoenn gagne suffisamment de caractère pour que le remake soit autre chose qu’une opération nostalgique.
Le voyage temporel donne à Last Epoch des époques, des civilisations et des variations de monde intéressantes, mais rarement une histoire capable de rivaliser avec ses mécaniques. L'univers fonctionne surtout comme un excellent prétexte pour changer de décor et construire des personnages.
En acceptant d'être moins spectaculaire que PUBG Mobile, la version Lite a ouvert le même principe de battle royale à une catégorie de smartphones jusque-là mal servie. Une réduction technique qui devient aussi une question d'accès.
Helldivers 2 emprunte ouvertement à Starship Troopers, mais son vrai coup de génie consiste à transformer la propagande en interface de jeu. Les joueurs ne regardent pas la Super-Terre raconter ses mensonges : ils obéissent à ses ordres, perdent des planètes, gagnent des campagnes et fabriquent collectivement l'histoire. Deux ans plus tard, la satire reste réjouissante même si le live-service qui l'alimente ressemble parfois beaucoup à la bureaucratie qu'il caricature.
PUBG a inspiré une décennie de jeux qui ont souvent rendu le battle royale plus rapide, plus spectaculaire et plus accueillant. Lui est resté étonnamment austère. En 2026, Krafton ajoute UGC, modes coopératifs et événements, mais le cœur culturel de PUBG tient toujours dans cette longue attente avant une mort soudaine que personne ne transformera en cinématique héroïque.
Derrière ses kilomètres de convoyeurs, Satisfactory est moins un fantasme de productivité qu'un jeu sur la manière dont nous donnons une forme au désordre. FICSIT réclame toujours davantage, la planète fournit tout ce qu'il faut, et le joueur finit par construire des cathédrales industrielles simplement parce qu'une ligne droite aurait été trop triste.
Funcom emprunte les ornithoptères et une partie du langage visuel des films de Denis Villeneuve, puis commet le geste beaucoup plus intéressant : retirer Paul Atréides de l'histoire. Cette chronologie alternative libère un Arrakis que le joueur peut habiter plutôt que simplement visiter entre deux scènes connues.
Jason et Lucia sont présentés depuis le premier trailer comme le cœur de GTA VI. Le risque était évident : fabriquer une jolie image Bonnie and Clyde, puis reprendre une campagne GTA beaucoup plus traditionnelle. La nouvelle présentation commence à montrer que Rockstar veut que leur relation existe aussi lorsque les cinématiques s'arrêtent.
L'adaptation fonctionne normalement dans un sens assez simple : un livre devient un film, puis éventuellement un jeu. Filmic Archive fait quelque chose de plus étrange avec Dune. Il prend le travail visuel déjà réalisé pour le cinéma et le découpe en objets utilisables par des milliers de personnages qui ne sont ni Paul, ni Leto, ni Gurney.
La plupart des jeux Jurassic demandent de survivre aux dinosaures, de les élever ou de gérer le parc qui finira inévitablement par les perdre. Stuntman: Hollywood adopte un point de vue plus étrange : le T. rex est là parce que quelqu'un a crié « action ».
L'Inde médiévale apparaît rarement au centre d'un grand jeu d'action en monde ouvert. Son of Thanjai aurait déjà pu se contenter de cette différence visuelle. Le studio de Chennai derrière le projet veut manifestement aller plus loin : son prince doit perdre son palais avant d'apprendre ce que son royaume représente pour ceux qui y vivent.
Le remake et la suite nostalgique peuvent facilement devenir deux manières élégantes de vendre un souvenir. Persona 4 Revival et Alien Isolation 2 ont au moins un avantage à la Gamescom : on peut maintenant les jouer, et constater que leurs développeurs ne cherchent pas spécialement à effacer les jeux d'origine.
La Guerre des Clones n'a pas vraiment manqué de héros. Anakin, Obi-Wan, Ahsoka, Rex et quelques armées entières ont déjà occupé l'écran. Zero Company essaie autre chose : raconter ce conflit depuis une équipe assez petite pour disparaître entre deux épisodes de la grande histoire.
Metal Gear Solid 4 n'a jamais vraiment su faire les choses à moitié. C'était à la fois une suite, une conclusion, une immense séance de règlement de comptes avec vingt ans de Metal Gear et un jeu persuadé qu'il devait expliquer jusqu'au dernier fantôme de la série. Le revoir facilement en 2026 a donc quelque chose de particulièrement approprié.
Les éditeurs demandent depuis longtemps aux joueurs de tester des jeux. Ubisoft change surtout le moment où il pose la question. The Player Council peut intervenir alors qu'un projet n'est encore qu'un prototype et que l'entreprise cherche justement à déterminer s'il mérite d'aller plus loin.
Une nouvelle bande-annonce de jeu vidéo commence normalement sa vie sur YouTube, Twitch ou les réseaux sociaux. GTA VI peut apparemment se permettre autre chose : Rockstar a donné à Netflix la première diffusion de sa présentation la plus longue à ce jour, avant de rendre la vidéo gratuite six heures plus tard.
Metal Gear Solid 4 revient dix-huit ans après sa sortie, et le plus amusant n'est peut-être pas de constater que son héros a vieilli. C'est de revoir un jeu de 2008 obsédé par la privatisation de la guerre, le contrôle algorithmique et une société devenue incapable de se séparer de ses réseaux.
Le premier trailer d'Amphibian possède exactement le piège visuel qu'il lui faut. Sapo est une petite grenouille avec un foulard rouge, ses compagnons ont des armures, des robes et des expressions presque adorables. JARCORP Interactive décrit pourtant leur histoire avec des mots beaucoup moins confortables : famine, sacrifice, trahison et violence transmise d'une génération à l'autre.
Pendant presque deux décennies, le dernier grand chapitre de Solid Snake avait une particularité peu pratique pour un monument de l'histoire du jeu vidéo : sa console faisait partie de ses conditions d'accès. Metal Gear Solid 4 sort enfin de la PS3. Ce 27 août, KONAMI le remet en circulation dans une collection où se côtoient une conclusion gigantesque, un épisode PSP devenu essentiel au récit de Big Boss et un vieux détour Game Boy Color.
La Guerre des Clones a déjà été racontée par les Jedi, les sénateurs, les clones et les généraux. Zero Company se glisse un étage en dessous. Hawks a quitté la République, son équipe travaille contre rémunération et certains de ses membres viennent de camps qui passaient encore récemment leur temps à se tirer dessus. C'est avec ce petit désordre humain que Bit Reactor veut raconter son histoire Star Wars.
Metal Gear Solid 4 avait choisi un monde où la guerre était devenue une activité économique permanente, sous-traitée à des sociétés militaires privées et régulée par des systèmes qui contrôlaient soldats et armes. En 2008, Hideo Kojima avait encore la réputation d'en faire beaucoup. Dix-huit ans plus tard, le jeu sort enfin de sa PS3. Le contexte autour de lui a bougé plus que son scénario.
Playground Games répète depuis le début que son Fable n'est ni Fable 4 ni une réécriture plan par plan du jeu de 2004. La Gamescom donne enfin un bon moyen de mesurer la distance réelle avec Lionhead. Le combat est beaucoup plus rapide, plus continu et construit comme celui d'un action-RPG moderne. Pourtant, lorsqu'il faut lui donner une grammaire, Playground ressort trois mots vieux de plus de vingt ans : Strength, Skill et Will. Puis il ajoute un sort qui transforme un squelette en poulet zombie, histoire d'éviter toute confusion sur la licence.
Microsoft pouvait pousser Xbox vers le tout-numérique en laissant simplement les anciennes boîtes derrière elle. Disc-to-Digital choisit une mécanique plus complexe : conserver le support physique, lui attacher une licence numérique unique et permettre à cette licence d'entrer dans les services actuels de la plateforme. À quelques années d'une nouvelle génération de matériel, la distinction est loin d'être anodine.
Grinding Gear Games vend aujourd'hui l'entrée dans Path of Exile 2, puis cessera de la vendre le 11 décembre. Ce n'est pas un changement de modèle improvisé : le studio promet le free-to-play depuis avant l'ouverture de l'Early Access. La Gamescom apporte enfin la date à laquelle cette période payante prendra fin, un peu plus de deux ans après son lancement.
Les nouvelles cinématiques donnent davantage de place à Fox, Falco, Slippy, Peppy et au fantôme de James McCloud. Cette version transforme enfin l'esquisse narrative de Star Fox 64 en véritable petite aventure spatiale. Elle révèle aussi le paradoxe d'une franchise incapable depuis des décennies de raconter autre chose que son meilleur souvenir.
Playground Games a photographié routes, arbres, bâtiments et saisons pour construire son Japon le plus documenté. Le résultat est magnifique et sincèrement amoureux de sa culture automobile, mais il reste une fantaisie Horizon : Tokyo sans foule, géographie recomposée et pays transformé en immense week-end de passionnés.
Patrick Gibson incarne un Bond de 26 ans qui n'a encore ni numéro, ni smoking parfaitement porté, ni certitude d'être l'homme qu'il deviendra. IO Interactive utilise l'origine du personnage pour conserver les codes de 007 sans rejouer une nouvelle fois les mêmes trente années de cinéma.
Mécano, Tridenfer et l'archipel Spirhalite donnent à Splatoon une nouvelle aventure pleine de gadgets et de trésors. Le jeu est formidable à jouer, beaucoup moins audacieux lorsqu'il s'agit d'utiliser l'univers bizarre de la série. Raiders gagne une structure addictive mais perd une partie de l'étrangeté qui distinguait Splatoon.
Le remake remet en scène l'une des campagnes fondatrices du FPS console au moment même où son ancien statut de symbole exclusif Xbox disparaît. Master Chief reste silencieux, Cortana garde l'essentiel du récit et le Halo de 2001 conserve son étrange mélange d'émerveillement et d'horreur. Mais son arrivée sur PS5 raconte aussi ce qu'est devenu Xbox.
Requiem veut parler d'héritage, de survivants et de ce que Raccoon City laisse derrière elle trente ans plus tard. Grace Ashcroft offre au récit un regard neuf, Leon apporte toute l'histoire de la série avec lui. Le problème est que Capcom regarde parfois tellement son passé qu'il oublie de construire suffisamment l'avenir.
Big Walk ressemble à une randonnée australienne transformée en terrain de jeu, mais son sujet est ailleurs : ce que font des amis lorsqu'un jeu arrête de leur dire quoi regarder, où aller et comment se parler.
Pokémon Pokopia vient de franchir les cinq millions d'exemplaires. Derrière le chiffre, The Pokémon Company obtient surtout une réponse assez nette à une question stratégique : un Pokémon centré sur la construction, les habitats et la vie quotidienne peut trouver plusieurs millions d'acheteurs sans placer les combats au centre.
Emma a perdu souvenirs et émotions ; Koo appartient à l'espèce qu'elle devrait normalement éliminer. Leur voyage dans le Japon de 4026 donne à Game Freak un récit sur la mémoire, la destruction écologique et ce qu'il reste de l'humanité. Certaines critiques y voient une aventure émouvante, d'autres une belle idée jouée par des personnages trop raides.
Crimson Desert réussit mieux lorsqu'il laisse Pywel raconter ses guerres, ses villages, ses ruines et ses absurdités au détour d'un chemin. Sa grande intrigue autour de Kliff et des Crinières Grises possède beaucoup moins de relief, victime d'un jeu trop occupé à montrer tout ce que son monde sait faire.
Derrière ses couleurs de jeu cosy, Pokopia imagine un monde Pokémon privé de ses humains. Métamorph restaure des villes en ruine, retrouve les traces d'une civilisation disparue et découvre enfin les Pokémon comme une société plutôt que comme une collection de combattants.
Mortal Shell avait une atmosphère avant d'avoir vraiment un univers. Sa suite conserve le corps sans visage du Harbinger, mais les huit Shells, leurs souvenirs et un monde beaucoup plus vaste donnent enfin un poids narratif à cette idée d'identités empruntées.
Treize ans plus tard, Edward Kenway reste l'un des protagonistes les plus vivants d'Assassin's Creed. Resynced préserve son histoire de pirate attiré presque par accident vers les Assassins, mais son choix de supprimer la trame moderne d'Abstergo change plus profondément l'œuvre que ses nouveaux palmiers en ray tracing.
Mortal Shell copie sans gêne la langue visuelle et narrative de Dark Souls. Pourtant, ses corps abandonnés, ses souvenirs consommés comme une ressource et quelques rencontres étranges donnent à Fallgrim suffisamment de personnalité pour que le voyage ne ressemble pas uniquement à un exercice d'imitation.
Palworld n'a plus besoin du surnom « Pokémon avec des armes » pour attirer l'attention. Sa version 1.0 possède un monde plus vaste et un vrai fil narratif, mais son mélange de créatures adorables, d'usines, d'armes et d'humour cruel produit toujours autant de personnalité que de dissonance.
Le grand récit de la Chasse sauvage n'est même pas ce que The Witcher 3 raconte le mieux. Onze ans plus tard, ce sont encore ses villages abîmés, ses personnages secondaires, ses compromis moraux et un Geralt déjà chargé d'une vie entière qui donnent au jeu sa place particulière.
À 65 millions d'exemplaires vendus, The Witcher 3 aurait parfaitement le droit de devenir un vieux catalogue que CD Projekt ressort pendant les promotions. Le studio fait exactement l'inverse. Entre les DLC désormais gratuits, Remastered le 29 septembre, une arrivée sur Switch 2 et Battle.net puis Songs of the Past en 2027, le jeu de 2015 vient de récupérer un calendrier de lancement presque aussi chargé que celui d'une nouveauté.
L'Étranger porte une armure de Spartiate. Pour les habitants du Métro, cela suffit presque à lui donner l'allure d'un sauveur. Le problème est qu'il n'a manifestement aucune envie d'en être un. Renegade, la nouvelle bande-annonce de Metro 2039, préfère présenter son protagoniste comme un homme violent, traumatisé et obsédé par une mission personnelle dont 4A Games refuse encore de révéler l'objectif.
La Gamescom vient de trouver une limite assez concrète à sa croissance : il n'y a plus de surface disponible à vendre. Pour l'édition 2026, les 233 000 m² bruts mobilisés à Cologne sont entièrement réservés, une première dans l'histoire du salon. Avec plus de 1 600 exposants et une Indie Area qui dépasse désormais 420 entreprises, Koelnmesse et l'association game travaillent déjà sur la manière de dégager davantage de capacité à partir de 2027.
La Gamescom ne manque pas d’exposants en 2026. Pour la première fois dans l’histoire du salon, toutes les surfaces disponibles ont été réservées. Le coup d’envoi télévisé du 25 août est l’autre moitié de la machine : deux heures de trailers qui prolongent directement ce qui se passe dans les halls de Cologne.
Take-Two attend énormément de GTA VI. Peut-être justement assez pour ne pas transformer chaque précommande en victoire comptable avant que le jeu soit sorti : le groupe maintient sa prévision annuelle à 8 à 8,2 milliards de dollars de net bookings et continue d’inscrire le 19 novembre comme date de lancement.
Mettre le visage de Donnie Yen dans un jeu de sabre aurait déjà fourni une affiche assez pratique. S-GAME est allé plus loin : l’acteur accompagne Phantom Blade Zero depuis 2023 et intervient directement sur la manière dont le jeu traduit le kung-fu en mouvement.
Rockstar avait réservé le 27 août pour reprendre longuement la parole sur GTA 6. Depuis quelques jours, une partie de ce terrain médiatique lui échappe : au moins six vidéos supposées du jeu et une carte de Leonida se propagent sur X, YouTube et TikTok, sans que le studio ait publiquement authentifié les fichiers.
Treize ans après le Black Flag original, Edward Kenway vend encore beaucoup de jeux. Ubisoft annonce plus de 3 millions d'exemplaires de Black Flag Resynced écoulés en une semaine, dont 2 millions dès le premier jour.
Pokémon GO aurait pu choisir Pikachu pour souffler ses dix bougies. Le jeu lui préfère encore Mewtwo. Après l’avoir installé au cœur du GO Fest 2026 puis au milieu des écrans de Times Square, il en offre désormais un exemplaire exceptionnel aux joueurs du monde entier.
Adapter Wolverine en 2026 signifie affronter un problème assez particulier : pour une grande partie du public, le personnage possède déjà le visage et la voix de Hugh Jackman. Insomniac choisit pourtant de repartir ailleurs, non pas en racontant une nouvelle fois la naissance de Wolverine, mais en présentant un Logan déjà formé dont la mémoire, la colère et les relations avec les autres mutants deviennent le cœur de l’histoire.
Mortal Shell II sort le 20 août avec une moyenne de 85 sur OpenCritic. Derrière cette bonne réception se cache surtout une histoire industrielle intéressante : Playstack a présenté cette suite comme son plus gros investissement dans un jeu, tandis que Cold Symmetry est passé à une équipe indépendante d'environ trente personnes pour tenter de changer d'échelle.
Palworld n'est plus seulement un survival à succès accompagné de produits dérivés. Depuis le 30 juillet, la licence possède son propre jeu de cartes physique, et Bushiroad lui construit déjà un calendrier compétitif destiné à mener jusqu'à un premier champion du monde.
Une fuite de GTA VI n'est déjà plus un événement inhabituel. Celle qui circule depuis le 18 août possède cependant une particularité : ses auteurs présumés ne se contentent pas de publier des images. Ils veulent transformer l'attention gigantesque entourant Rockstar en tribune, en moyen de pression et en outil de promotion.
Palworld 1.0 a réussi à recréer une partie de l'effervescence de 2024. Un mois plus tard, Pocketpair doit maintenant gérer un problème moins spectaculaire mais essentiel : comment continuer à nourrir un jeu immense sans transformer chaque nouvelle version en course permanente au contenu.
À San Francisco, les Worlds 2026 doivent réunir la scène compétitive Pokémon du 28 au 30 août. Pour le VGC, l'événement acte surtout une évolution stratégique majeure : Pokémon Champions devient le centre permanent autour duquel The Pokémon Company peut organiser et faire évoluer la compétition.
Avec Override, attendu le 20 août, Fortnite pousse son goût du crossover jusqu'à en faire le sujet principal de toute une saison. L'image produite par Epic raconte autant l'évolution de Fortnite que celle de la pop culture vidéoludique.
Deux costumes supplémentaires dans Marvel's Spider-Man 2 pourraient sembler anecdotiques. Mais entre une tenue inspirée de Brand New Day et une autre issue de MARVEL Tōkon: Fighting Souls, cette mise à jour raconte surtout comment Spider-Man devient un langage visuel partagé entre cinéma et jeu vidéo.
Une PS5 jaune lacérée de griffes, une variante Adamantium pour PS5 Pro, deux DualSense et plusieurs jeux de façades : à quelques semaines de Marvel’s Wolverine, PlayStation traite le lancement comme celui d'une collection de pop culture complète. Les précommandes ouvrent le 19 août et les produits arriveront le 15 septembre, en même temps que le jeu. Derrière l'opération commerciale, la frontière entre console et produit dérivé devient particulièrement mince.
